文人画山水的“随类赋彩”初探

文人画山水是中国人绘画艺术的高峰之一,古人曾经体会到的设色经验与视觉体验,一方面留在一些画论的文本里,而大多数还保留在他们的作品中。本文通过对一些文人画山水作品的分类而精细地阅读,在经典作品中提炼关键的信息,旨在明确文人画山水设色上的自然逻辑和审美导向。

略议文人画山水的逸品因素

“逸品”一格在山水画系统中是不可忽视的品第标准,逸品画风的特点在于“不拘常法”“简笔”和“自然”三点关键要素,在品评体系中实际占有最高品第的殊荣。“逸品”自的实意通过画史中的画家与作品的影响,从唐宋到明清发生了较为清晰的流变过程。山水画“身即山川”的观照方式应该是山水画“逸品”一格的基本原发点,这是山水画者处理自己与自然关系的体现,正是“隐”的假借,“逸”的生发之始。“逸品”“神品”与禅画三者也有异同与联系。“逸品”与“神品”之迥异最能明显感到的应是二者所追求的绘画品味之不同。逸品画意的归旨与禅画的意味有同样的高度,意趣也有相似之处。不同时代的画者怀着同样的高逸情怀创作了不一样的具有“逸品”特点的作品,米蒂、苏东坡、倪瓒与沈周的高逸之境成为千古绝唱,穿越时代与今人对话。文人画家创作中的逸品画风直接反映了文人群体对自然、笔墨、自身三者关系的处理方式,也代表了山水画艺术的高水平认识。