契合与兼容——解读装置艺术的“不确定性”与“暗示性”

本文以装置艺术在我国形成与发展历程为线索,揭示装置艺术具有的"不确定性"与"暗示性"的特点,从而阐述装置艺术对传统艺术发起的最大挑战,是对传统艺术的确定性分类及明确表现进行了彻底的颠覆。本文还结合我国20世纪80年代出现的"85新潮"艺术中的几位重要艺术家的装置艺术作品予以佐证,阐明装置艺术在我国由挪用西方当代艺术思潮观念以及模仿其形式的阶段,转变到"契合"与"兼容"的自觉创作,是一种进步的表现,说明我国装置艺术家在自己的艺术实践中不断努力寻求,并推进装置艺术创作的本土化进程,这项艺术活动的探求与努力,具有深远的意义与有益的启示。

城市景观雕塑的现实问题批判

本文以较具典型性的城市景观雕塑考察为线索,揭示当下城市景观雕塑产生的种种不足现象,指出我国城市景观雕塑存在的现实问题,即城市景观雕塑缺乏对景观环境的认识,出现雕塑与景观环境极不协调的状况;城市景观雕塑表现方式过于单调,出现千城一面,甚至雷同化的"商品陈列"局面;城市景观雕塑不讲究艺术性,趋于简单的符号化演义,距离城市景观雕塑设置原意越来越远。而要改变这些,需要将城市景观雕塑当做记录历史与当代文化的城市标志来看待,以此显示出雕塑与城市发展和变化的紧密相连性,突出城市雕塑的公共性与艺术性,是一种直接介入、贴近公众的艺术,反映当地社会历史与时尚文化,属于城市大众的艺术。

无锡惠山泥人的历史与工艺考察

无锡惠山泥人,是无锡三大著名特产之一,是无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下的黑泥为原材料制作而成的民间工艺品。而这种黑泥泥质细腻柔软,搓而不纹,弯而不断,干而不裂,可塑性极佳,非常适合“捏塑”之用,因之惠山泥人的艺人们长期以来,保留传统又有创新,孕育出这一巧夺天工,灿烂绚丽的独门民间艺术。其造型饱满,线条流畅,色彩鲜艳,情趣盎然,雅俗共赏,深受各界人士的喜爱。惠山泥人的历史渊远流长,但说法不一,年代考据存在多种说法,但历史孕育的痕迹十分明显,具有历史的厚重之感。惠山泥人的塑造一般都要上彩后才算完成,因此无锡又是我国著名的彩塑产地,彩绘工艺对惠山泥人来说是关键的一环,其工艺程序比较复杂。从文献和考察所得,自从清代在制作工艺上出现塑和彩的分工以来,彩绘工艺更是越发细腻和成熟,以后又有贴金、插花、开相、妆銮等装饰,并形成一定的谱系,有自己的定式,这就是无锡惠山泥人塑造中流传的“三分塑七分彩”的原意。针对无锡惠山泥人留传至今的丰富的历史遗产和工艺成就,笔者结合自己长期教学积累的资料、实际参与工艺实习和数十次实地考察记录,撰写这篇考察报告,以飨读者。

对美术师范教育的几点思考

美术教育对于丰富人的思想感情,启迪人的智慧,陶冶人的情操,具有重要作用.要通过视觉审美的教育方式,为人们的生活提出了多姿多彩的画面.凡目之所及,心之所感,皆富教于美的世界,使主观世界与客观世界和谐地融洽统一起来.可以说,由视觉引起的正常和高级的情感,美术教育有着不可替代的巨大作用.由此说来,美术教育不单是造型,描绘事物的技术,而且是通过描绘事物表达思想情感,陶冶人的心灵,使人得到艺术享受的创造性活动.教育学、心理学都认为,少年时代是思维的发育阶段,美育正是开发智力,训练思维,培养灵感的极好形式,也是少年乐于接受的有趣形式.基于此种观点来认识美术教育的必要性是具有理实意义的.

对基础部素描教学的几点思考

长期以来,人们往往把工艺美术的基础教学与绘画(或称纯美术)的基础教学混同起来,其实这是有联系又有区别的两类问题。当我们说这两类问题是有联系的定性问题时,主要出于对认识造型的需要而言,即培养治学者的形象意识或塑造能力。而区别则在于前者是将基础教学作为一项配套"工程"的手段,仅仅为日后的设计提供诸多的表达"语言",后者是依靠此基础添砖加瓦构筑大厦。在这个问题上。

浅谈师专美术班的素描教学

隶属于工艺系的师范专科美术班87级素描造型基础课教学由我承担。在教学实践中,得到一些经验和教训,本文准备谈谈自己的思考和体会。鉴于初创中的师专特点以及教学大纲的要求,一开始便确定了教学指导思想:着重训练学生正确的思维方法,健康的审美能力和较好的技艺表达能力。我的具体做法是:一,了解生源入学水平;

浅谈初中历史课堂教学中教师主导和学生主体作用的发挥

本文主要探讨了在初中历史课堂教学中，怎样处理以教师为主导学生为主体，培养学生历史素养和学习能力。

南京艺术学院美术学院雕塑系

南京艺术学院雕塑系始终坚持“闳约深美”和“不息变动“的办学理念，与时俱进，充分尊重艺术教育和创作规律，形成了鲜明的“创新型”教学的办学特色。致力于培养掌握雕塑艺术语言，有扎实的基本功和较高文化素养，能从事专业创作，设计、教学及其他美术工作的全面发展的复合型雕塑艺术人才。近年来，雕塑系成立了雕塑系综合材料实验中心、综合材料实验室。主要分为3个研究方向木雕工作室、陶塑工作室、金属工作室。这3个研究方向涵盖观念创作、主体形态、创作技巧等综合内容，以实验教学为主体，采用班级制与工作室制结合的教学方式，注重教学内容与社会实践相结合。在5年的学习中，雕塑系学生对3个工作室不同的材料都要进行尝试，让学生接触到不同的材料，学会选择不同的材料来体现雕塑艺术语言。工作室的建设及综合材料课程的开设，同时也有助于提高学生抽象思维的能力。雕塑系的主要课程有：泥塑基础、雕塑创作、抽良雕塑构成、木雕、陶艺、金属焊接造型，综合材料造型，环境雕塑设计、中国古代石窟雕塑考察等。基础课融汇了我系传统的教学经验，是雕塑教学的根基，以传统具象写实系统为基础，注重基础造型能力的训练，在常规基础课教学的基础上，同时注重当代雕塑语言的引入和应用，注重艺术理论教学对学生的启迪，注重学生创新性的培养。

南京艺术学院美术学院雕塑系

雕塑创作教学中的现实性纵观近几年南京艺术学院美术学院雕塑系毕业生作品,无论在塑造、形式语言探索、新材料与媒介的介入、观念介入、作品完整性等方面都在稳步提高。这与雕塑系的课程设置合理化、教学硬件及设备条件改善、教学方法和教学质量不断提高以及学生自身眼界的开拓是分不开的。相对于前几年雕塑界流行的卡通化、动漫化的造型,今年的毕业创作中我们更强调对现实的观察、体验、介入与表现。

南京艺术学院美术学院雕塑系

南京艺术学院美术学院雕塑系的教学理念是以创作为中心，围绕创作进行基础教学与训练，始终贯穿在5年本科的学习中，并以创作作为检测教学质量的一个重要标准。在基础教学实践中，坚持基础教学与创作实践并重一直是我们的教学指导方针。

谈金融危机与中国雕塑的再发展

艺术现象是社会现象的一部分,当下的金融危机不可避免地直接或间接地影响到艺术。在全球化背景下,金融风暴对艺术产生了怎样的影响?艺术市场目前的状态?艺术家们是怎样考虑的?他们又在做些什么?本期关注当下栏目,我们推出的文章,可以看到对此的不同的价值判断。

对工艺美术职高师资培养方法的论析

李鹏总理最近对我国教育工作指示说:“中国教育必须大力发展职业教育。”我认为:这是符合我国实际情况的,也是教育改革的重要方针。进言之,就是强调受完九年制义务教育以后,广大学生应选择职业教育,这是一条符合国情的出路之一。当前,城市职业高中教育有其不同于普教的特殊性质。因此,对于培养从事职高教育的师资也相应地赋予独特方式,这是师范教育随着社会发展必须探讨的教育问题。