20世纪西方音乐继晚期浪漫主义音乐的创新因素分析

继19世纪末西方晚期浪漫主义音乐发展以来,20世纪的音乐家们在各个方面都开启了具有跨越时代意义的摸索与创新。文章对20世纪西方音乐继晚期浪漫主义音乐的创新进行探究。20世纪西方音乐在内容题材方面出现了表现自然科学及描写幻想世界的作品。在调式调性部分,一些作曲家遵从传统调性,但更多的作曲家选择自由使用音级或者超脱传统调式调性的固有体制,创新出“十二音体系”这种作曲体系。除此之外,自创音阶的作曲家也比比皆是。在旋律部分,大跨度音程的跳进、高度的复杂性以及极端的音域成为音乐作品中的常态。在节奏部分,作曲家们保留传统单位拍,但不规则、非对称的小节和乐句也经常出现,创新派把这一现象称为“小节线的解放”。在和声部分,各种以往被认为是不协和的音程在这个时代成为和声界的主角,被作曲家们频繁使用。在配器部分,管乐和打击乐代替弦乐的主导地位,新型发声器材及新奇独特的音响和色彩不断带给20世纪的观众新的感受。出现这些创新因素的原因大体可以归结于当时战争频发、科技高速发展以及新诗歌和绘画蓬勃发展。而20世纪西方音乐的创新对当时社会经济发展和人民情绪以及21世纪新音乐的发展都有着深刻的影响和意义。