浅谈我国高校声乐教学理论的现状及改革方向

在十一届三中全会以后,我国普通高校音乐艺术教育迎来了发展机会,音乐艺术教育在普通高校作为美育的一个重要的途径受到了各级领导的高度重视。近几年来,普通高校音乐艺术得到了进一步的改革和前所未有的发展。长期工作在教学第一线的教师不断地根据普通高校的教育对象、特点,改革了教学内容和教学形式。开设的课程也逐渐符合了普通高校教育的特色,从专业化走向综合化。但是在教学的过程中还有许多不足和需要改进的地方,进一步分析我国目前的普通高校在声乐教学实践与理论探究等方面存在的不足,可以及时的对声乐教学活动自身展开切实而深入的探讨与探究,促进普通高校声乐教学的理论与实践进一步提升与发展。

浅谈如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化

从现代高校音乐教学教材来看,高校教授学生的发声方式,发声技巧都是来源于外来西洋音乐,也就是说我们的高校音乐教学正处于＂洋化＂阶段,而缺少对本国音乐精华的教学。本文针对传统音乐文化在高校声乐教学中的渗透展开讨论,希望使高校声乐教学更具本土特色。

浅谈声乐演唱中的肢体语言艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚，还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的诠释一首作品，更精彩的完成一次“二度创作”，就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”，并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨，希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性，并有意识的去进行培养与学习。

高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究

声乐是一种艺术,是通过人声来表达音乐的艺术形式。歌唱风格是演唱者自身歌唱技巧的个性化体现,是演唱的内容与形式的统一,是演唱者独特的歌唱表达。从一个演唱者的演唱风格中,可以看出他的个人思想和精神情感,更能反映出时代的特点和民族的特色。为此,本文首先分析了高师声乐教学中唱歌风格个性化培养需要注意的内容及这项教学活动的重要意义;其次,概述了声乐教学中的歌唱技巧和歌唱表演;最后,为了培养学生们个性化的歌唱风格,更好地进行音乐艺术发展,提出了相关的培养措施。

高校声乐教学中的传统音乐文化融入

由于人们对传统音乐的重视程度越来越高,因此,在高校声乐教学中融入传统音乐文化成为了一种趋势。本文就此进行了一些理论和实践上的探讨,在这里呼吁高校声乐教师主动肩负重任,为我国声乐教学的发展做贡献。

声乐表演中的情感表现分析

声乐表演与情感表现之间有着密切的关联,在歌唱的音乐表现领域中,唯有做到声音与情感的完美表现,才能称之为艺术,但影响歌唱者在声乐表演中的情感表达因素较多,体现在歌曲内容理解程度与发声方法正确性等方面,作为歌唱者还需加强实践经验总结与多角度的探索,以发挥多种影响因素的协同作用。本文主要对声乐表演中的情感表现进行阐述,分析声乐表演艺术的特性,探究情感表现的重要意义。

情感体验教学在高师声乐教学中的作用

音乐不仅是听觉艺术,还是情感艺术,因为在众多艺术形式当中,音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中,教师加强对学生的情感体验教学,能够有效提升学习声乐技巧掌握水平,丰富学生音乐感知力,完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中,教师要加强对情感体验教学的关注,明确其在声乐教学中发挥的积极作用,并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略,在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。

当代多元文化语境下的高师声乐研究

在当前,多元文化的背景有效促进了我国高师声乐的快速发展,使得高师声乐教学的整体格局也发生了较大的变化。但是,伴随着这些变化,也给高师声乐教学带来了一系列问题,有必要在今后的工作中进一步探索改革策略,使高师声乐教学水平迈上一个新的台阶。本文在多元化语境下,对高师声乐教学改革策略进行了探索与研究,相关观点及措施、建议供大家参考。

翻转课堂模式在高职声乐教学中的应用

翻转课堂作为一种颠覆传统课堂授课模式的新型教学模式,是践行生本教育理念,有效发挥学生主观能动性以及贯彻落实的素质教育的一个有效手段,非常符合高职声乐教育需求。本文基于高职声乐教学,重点就如何应用翻转课堂模式进行了探讨,以期不断提升高职声乐教学效果。

从声乐演唱艺术的审美性把握出发实施高师声乐的有效性教学

在新课程改革的背景下,如何实施声乐的有效性教学又将成为一个新的难点。本文拟就歌曲演唱中审美再创造的作用以出发点,对如何实施高师声乐的有效性教学进行探讨。

京剧演唱对声乐教学的启迪

京剧是我国最具影响力的剧种之一。在声乐教学中,可以借鉴、吸收中国京剧演唱艺术的技巧与理论,从而提升声乐教学的水平,推动声乐教学的发展。