孟昌明

题款依然是让我喜爱的一种表达方式,它往往是绘画语言之外的一种意象延伸。《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？孟昌明：当代中国画题款就总体趋势看来,比起我们前辈艺术家有所逊色,一是审美趋向的更变所致,二是因为艺术家个体素质的下滑。远的,我们比不了八大山人和金冬心;近的,我们也远远不是吴昌硕、齐白石的对手。题款在传统中国画形式范畴中的分量已经不可能在现代中国画作品中找到。

孟昌明

水墨语汇的纯粹与精良,不仅仅表现在技术层面的痕迹上,更沉潜于艺术气质和品性中。画家不外乎以水墨的材质为根据,编织个人的美学经纬。形式的清明秀丽、粗豪奔放都是外层的装点,"形似"是表面的引诱,只有大智大勇大身手方可越过现象了悟墨形水象的内在禅机——水墨和艺术家是物我合一的对应,是主观和客观的深情合唱,唯画家既是指挥者也是歌唱家。

由金字塔、长城说开去——写在我的画展之前

The author may probably face a thorough communication with different ethetic civilization in contemporary times. He will not be confused by the forms of communication. Paper, brushes, canvas, oil color and even words are all available. Unique opinion and profound connotation can be draw from his introduction and abstract painting.

“哲理、诗情、技术”——中国绘画艺术的诗化气质和技术手段

古希腊哲人毕达哥拉斯认为整个世界都是以数构成的,这在某种意义上也说出了中国绘画艺术的形式秘诀,"数"是一个民族和天地精华相交合、互动、磨合、对峙、和谐,相互依存相互推进和建设的一个个综合性因素,它是天地间一个恒准的定律,也是一个不可逾越的规范,一如没有物理生命可以超越生死和时间——中国水墨画应该是建立在一个生命绝对真理之下的诗化刻录,它远远超越以水墨毛笔做一个工具的形式涂鸦。

胡兰成，那么——

胡兰成的灵巧和独到的视角，让他写出“每一种风格都是阶级性的狭隘，再狭隘些，风格更固定为一种习气”，不经意时却划出美学上一笔浓墨重彩的痕迹——同时，这一般意识上的尺寸拿捏凭的便是直见性命的慧觉。他知道：诗必有浩然之气。于是乎，按照这样的直见，他洋洋洒洒按照自个儿的性子推导着，有古希腊古罗马，由史前的雕刻混蒙的美感悟化和井田制的政治理想，贝多芬的交响乐的雄伟和魏碑书法的倔强——书法他没有按部就班人云亦云去倡导所谓的永字八法，却对龙门二十品情有独钟，让这可以记帐也可以有王孙贵卿气息的书法豁然有了新的光色，这在馆阁体的魂儿还没有真正逝去的年月，你不能不说胡先生有一种生来的先见之明，其实，对怎样不对又怎样呢？

布拉格之恋

无疑，这题目就一股子小资味，而用这题目去描述我所见的布拉格，又似乎非此不可。尼采说，用音乐去形容一个城，他会选择维也纳；用“神秘”去形容一个城，他会选择布拉格，我以为还不止一个神秘，那交错杂陈的罗马、哥特和巴洛克建筑，傍着山依着水的红顶小屋，葱葱的树和老墙壁、石头铺的街道上带着帽子的犹太商走过——黑啤酒飘着隽永的醇香——很少看到不漂亮的女孩子，城市生生把美丽、诗化、率性、古典、东欧的执着和波希米亚的放浪一股脑罩了去，参差中布拉格成了一个彩色变奏，我受用着，在德国展览的赞美声中走出来，在凡高之旅忘我的工作和写生、思索中走出来，坐着喝两杯啤酒，吃一顿烤肋骨，生菜色拉加了足足的起司。

天籁的从容

小时候被逼着练字，午休时候，知了一阵阵叫着，在大方块青砖上练习柳公权，下意识地，就想少写或是不写～一没有哪一个孩子喜欢带上笼头。我一直固执地觉得，不管什么艺术形式，其核心价值应该有愉悦的成分，多少孩子就那么着在一个人云亦云的教学方法中照猫画虎、依葫芦画瓢，对那些人为的清规戒律心存恨意一一毫无疑问，我就是那些心存恨意孩子中的一个。“永字八法”作为书法教育的标准，到底有几个人真正做过思考呢？不知道。

蔡家桥札记（三）

画，不厌其烦地将心将对绘画美学的情感意识放进去画，工作室二楼为我装了两个崭新的空调，我却喜欢在一楼大堂闷声不响地画，明学一点都不疏漏地紧跟着，我画到哪儿他准备好的宣纸就按在笔墨痕迹上帮我控制水份，三张丈二匹都是如此这般，有最像乡下刨坑点豆子，一张一弛有某种不需言语的默契。《半个月亮爬上来》开局用浓墨和草书一般的行笔画了丹顶鹤的身躯，而天空中半个月亮则用中锋细线勾勒，淡墨染天空一一立新用“小缠丝”比喻用淡墨，其实，

蔡家桥札记（一）

浦东机场回来，一点儿也没耽搁，在蔡家桥——湖州一个小村庄，立新说，小村曾经是良渚文化发源地，有外地民工夫妇承包窑场，挖土挖到宝，一夜之间悄悄打道回府，过起富足日月，我想这世界什么事情都有玄机。晚上蛙儿鸣着，黑乎乎什么也看不见，却又觉得什么都有，黄宾虹所谓的月光之下青松如关人，就有了说不出的一种感觉，一小段水墨生活将在蔡家桥拉开序幕，我受用着这一番天地问静好的恬淡，画吧!

蔡家桥札记

无论如何，人生五湖四海的行旅磨不去我对土地和草木那与生俱来的亲近，而同样，一个艺术家职业的选择有让我舍弃多少社会学层面的逢迎答对，立定风尘也怀抱这属于自我的本真，只有如此，才有可能在夜深人静把一盏淡茶去聆听艺术世界的人间管弦。

胡兰成，那么——

最早看到胡兰成的文字，是在一个纪念张爱玲集子中的《民国女子》。素雅的封面，海峡两岸三地丈学界熟悉的名字，好多。

慢慢回首

当我渐渐悟得书法的精神涵义，是二十岁出头，在南京的一个亭子问。三夹板竖着靠在粉墙上，握一支长锋羊毫，我站着临写清道人李瑞清摹刻的版本《散氏盘》，似乎那成堆的毛边纸给了我“量”的积累，

白茫茫一片大地真干净

本期的作者也是位画家。我私忖：这大概是因为在音、体、舞、美等诸种门类中，绘画是最接近文学的一种艺术形式吧？大量事实也证明，优秀画家往往都具有杰出的文学表达能力，前辈如吴冠中、黄永玉、周绍华诸先生，中年一辈如陈丹青、林鸣岗，还有本文作者昌明等。

平分秋色

从毕德哥拉斯将世界用“数”加以划分那一刻,西方雕塑便自然而然地或是不知不觉地,在逻辑的圭渠中俯首称臣,米开朗基罗用大理石演算着神圣的交响,罗丹则用那柔软的泥巴和坚实的青铜,含蓄地用文学概述的方法,打磨那些团块。 理性的枷锁,从罗马的工匠那里一直戴到亨利·摩尔,站在行列中的那些高高低低的雕塑家们,数杰克梅第明白,他试图用那破麻布一般的肌理扯下雕塑的盖头,当他看到隧道尽头那一线若有若无的光亮时,杰克梅第苦笑。