数字化时代视觉传达设计教学思路的转变性探究

随着数字化时代的到来,信息交流的模式和环境有了很大的改变,传统以纸质媒介为主的信息交流方式趋向于向光电显示,触觉及智能虚拟环境等技术方向转变。而视觉传达设计教学模式在探索的道路上还有着很大的分歧,传统教学方式依然在较大范围内存在,本文从数字化时代背景出发,探讨视觉传达设计教学思路的转变和思路。

传统文化符号在现代视觉设计中的意象表达

现代视觉设计的根本是"为传达而设计",视觉(图形图像)是手段,传达(意义的发现和创造、理解、交流)才是目的。经过各个历史时期的承传流变,传统文化符号在审美化的演进过程中以其独特的线条形式与象征意义,逐渐沉淀成一种代表中国传统视觉记忆与审美尺度的视觉符号,极大地影响了中国现代视觉设计理念。

吉祥云纹与现代视觉设计的融合

"云纹"是中国人"心中之云"的真实写照,体现了中国人的审美文化和观念认识,作为中国最具有代表性的文化符号之一,"云纹"所传达的人文意蕴,不仅是装饰性的,更多的是象征性的、寓意的,作为社会思想、观念的符号而存在的。研究云纹的语意能够了解中国云纹的内涵和价值,明了中华民族的文化理念和审美意识,从而在现代视觉设计中传承中华民族文化。

平面设计中的国画意境美

意境是中国传统美学理论的重要范畴,是中国画所追求的至境。国画意境在平面设计中的应用,主要表现在语言形态、道家精神、空间之美、简约、含蓄,这种意境美不仅决定了设计的个性化创造,更决定了设计作品的东方文化内涵。对意境的追求,现代平面设计应在准确把握传统文化精神的基础上,处理好设计国际化与民族性的关系,创造出独特的民族本土设计语言和风格。

现代视觉设计的形式美探析

形式美是一种重要的美学范畴,设计美的产生必须经过艺术的形式美表达出来,正如英国克莱夫·贝尔所定义的那样,即"有意味的形式"。从古至今艺术领域所反映的形式美就与人们有着密切的联系,人们能够从具有形式美的作品中获得精神和心理上的轻松与快乐,并使心灵得到升华。随着社会的发展和科学技术的进步,形式美与人们生活的各个层面结合得就更为紧密,它适合于人们的审美需求并且影响着人们的审美标准。

平面构成教学的实践性思考

平面构成在于培养学生对形态的创造力和审美能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维。在平面构成的教学中,将传统的教学模式转化为以研究为主、互动的教学模式,让学生养成动脑筋、求创新的好习惯,为以后的专业设计创造基础条件。