论新时期探索戏剧艺术形式的创新

20世纪80年代探索戏剧从艺术形式上的创新肇始,开始了中国戏剧艺术创作形式创新的探索之旅,其审美思维由单向向多元,由守一向求异转化,由具象走向抽象,由浅层造型走向深层造型。艺术手法从单一、贫乏、僵化变为多样、丰富、灵活。情节结构多方式并竞,表现手段多元素吸纳,演剧形态多样式争妍。

贵州德江傩戏剧目透析

傩戏葆有诸多其初始原生态的宗教文化色彩,但其晚近所撷取的题材内容多属反映底层庶众的世俗社会生活和日常生活,体现了鲜明的民族性、民间性、民俗性和地方性,更突出娱乐性。尽管它的思想义蕴还不够厚重,栖居主流文化的边缘,在艺术形式上亦不够圆熟,不无粗糙,但它的喜剧艺术基质已臻成熟,且达到了一定的艺术品位。傩戏确已秉具了戏剧的基本要素,类似于折子戏、独幕剧、戏剧小品、微型戏剧。名之曰“民间地方小戏”或“小型地方戏”是比较允当的称谓,视之为独立的“另类”戏剧艺术品种样式亦无不可。

一部非同寻常的小说——论丁玲未完成的长篇小说《母亲》

《母亲》写作、出版前后的特殊遭际和所受到的特别关注,使其成为一部具有非同寻常意义的小说。丁玲以自己母亲为原型,精心塑绘了平凡而可敬的母亲形象。小说带有自叙传性质,揭示了生动流走的母亲成长历程,驾驭了灵活多样的刻画人物方法。其中精微的心理分析借鉴了"欧化的形式",小说的鲜明亮点是湘味浓浓的风景画描写和"大观园"式的风俗画描写,其所以如此着意彰显这些内容源于陪衬人物的需要、作家的乡恋情结以及"个人无意识"。小说语言以生活化、口语化为主要特色,俗中见雅,雅俗兼容。全书风格从容淡定,清丽俊逸。

中日比较文学研究的新创获──评《日本白桦派与中国作家》

中日比较文学研究的新创获──评《日本白桦派与中国作家》青岛大学师范学院中文系宁殿弼在日本近代文学史上，白桦派是一个大集团型重要流派，它以重个性、脱旧套、纳新潮、高张崭新的理想主义和真诚的人道主义而成为大正时期文学的主流。名扬世界文坛，由于相近的社会现...

论新时期写意型探索戏剧

在新时期戏剧探索大潮中,写意型戏剧是探索戏剧中的一个簇新的引人瞩目的重要类型,它打破了传统写实戏剧长期一统天下的局面,给中国剧坛带来新观念、新思维、新格局,是对中国戏剧发展史的开创性贡献。写意型探索戏剧在新时期浮出水面与黄佐临的戏剧理论与实践的推动是紧密相关的。写意型探索戏剧的两个范型———《中国梦》、《蛾》体现了写意型探索戏剧的主要审美艺术特征,即诗的抒情性、生活的写意性、动作的写意性、语言的写意性、舞美的写意性。

论文化型探索戏剧之二:对传统文化的反思与批判

文化型探索戏剧着意从文化的视角审视历史与现实,对传统文化进行反思和批判,剖析封建文化传统中的消极糟粕成份对民族文化心理结构形成的负面影响,挖掘中国传统文化中最积极、最有价值的基本精神,呼唤重建健全的民族精神、重塑理想的文化人格。

论荒诞型探索戏剧

二十世纪八十年代中国剧坛掀起一股不小的“荒诞热” ,诞生于此期的新时期荒诞型探索戏剧是西方荒诞派戏剧思潮冲激与中国现实国情交汇的产物。它在人物、情节、时空、风格、手法上同荒诞派戏剧有相近相似之处 ,但两者之间又存在很大差异。荒诞型探索戏剧主题是高度理性、轻度荒诞、严肃明确、易于把握的 ;人物虽也有夸张、变形、正反同体、阴阳转换、类型化、符号化、漫画化特征 ,但还重视性格刻划 ;情节荒唐奇诡 ,不可理喻 ,但并不“反情节”、“反戏剧” ;风格怪诞 ,悲喜混合的荒诞型探索剧可归之于以荒诞手法创作的现实主义之作。荒诞是手段 ,最深刻地揭示社会人生的本质和真理才是目的 。

中国鲁迅研究五十年学术研讨会综述

本文详实地介绍了“中国鲁迅研究五十年学术研讨会”的成果 ,对陈漱渝、林非等专家的主要观点作了深刻地评述 ,进而对“半个世纪以来鲁迅研究的历史回顾” ,“鲁迅研究中若干问题的探讨” ,“鲁迅研究的未来发展走向”作了鲜明的介绍 。

现实主义戏剧演进轨迹的再认识——从崔德志剧作的视角探测

革命现实主义始终是剧作家崔德志遵循、张扬的基本创作方法,剖析他的全部剧作可以从中探查革命现实主义创作方法在当代话剧发展的各个历史阶段的特点及其衍变的轨迹。他的剧作丰厚的文学价值和轰动效应证明现实主义在从传统话剧走向现代话剧的历史进程中仍有强大的生命力,不应对其加以贬抑和弱化。现实主义本身是开放的体系,有兼容性,它也在追求现代性的道路上不断蜕旧变新,顺应时代文化背景和观念形态的变化而衍化。

论唐派剧目

东北京剧“伶王”、唐派艺术创始人唐韵笙多才多艺,戏路宽广。他一生演出过的剧目总数不下二百出,经常贴演的剧目约有五十多出。这些剧目比较集中于四大类:殷代故事戏、列国戏、三国戏、近、现代戏。他的列国戏在中国京剧史上独占鳌头,素有“唐列国”的美誉。京剧形成之初,并没有多少文人参与创作京剧脚本,往往由艺人自己动笔写脚本,如卢胜奎、汪笑侬等就是亲自握管打本子。京剧繁荣起来以后,从事专业创作的文人渐次多起来,譬如“四大名旦”除自己编剧外,还借重一些文人为他们编剧。

新时期探索戏剧的戏剧观

80年代关于“戏剧观”的大讨论引发了全国范围的巨大的戏剧探索热潮 ,遂产生了一大批探索戏剧。在戏剧与政治、戏剧与社会生活、戏剧与观众这些外部关系方面 ,探索戏剧观念都秉具彼时鲜明的时代特征 ;而在戏剧的本质、功能、演剧观念诸多戏剧本体、内部规律方面 ,探索戏剧则对传统戏剧多有颠覆、反拨和突破 ,处处显示出观念的更新与嬗变。正惟如此 ,方令探索戏剧面貌为之一新。

论哲理型探索戏剧

思索品格的建立、哲理化的趋势是20世纪80年代中国戏剧探索的潮流之一,在外部影响和自身内在发展规律的交互作用下,新时期哲理型探索戏剧诞生了。哲理型探索戏剧的基本特质是以理为主,理胜于事(故事),理胜于情(情感),强化剧作的哲理内涵,审美价值取向主要在于求得给观众以思考的乐趣。人物形象往往带有意念化、符号化、变形和荒诞、象征等特征。文中还论述了哲理型探索戏剧的艺术表现方法问题。

论文化型探索戏剧之一:历史文化意识的觉醒

文化型探索戏剧在创作矢向和表现形态上呈现出对古老文化寻根的趋向,体现了历史文化意识的觉醒。发现并肯定了长期被忽略的原生态民间非文人文化的魅力和价值,挖掘了正统文化与俗文化及其锻造的文化人格的对立与冲突,探析了古代文化思想对形成塑造民族性格特征的影响和作用。

论心理型探索戏剧

在1980年代戏剧探索大潮中戏剧家们顺应人类更深刻地认识本体、完善自我的社会心理和文艺思潮,将探索方位"向内转",将笔触聚焦在人的内心世界,于是应运而生出一批心理型探索戏剧。它们着力深度剖析人的灵魂空间,尽展人的心理和精神的无穷的差异性、复杂性、变异性。这对沿袭千百年的从外部性格特征上塑造人的传统观念产生强大冲击,使人的心灵从长期封闭状态走向对外开放,是戏剧思维的一场空前深刻的革命,显现出探索戏剧秉具的现代主义特征。

论文化型探索戏剧之三:文化回归意识的复苏

文化型探索戏剧选取文化的视角来观照生活,就无法避开文化的地域性特征,要展露各地域文化固有的地方特色、独特的个性。探索剧作家们关注较多的当推北京的京派文化、上海的海派文化、东三省的关东文化、湘鄂的荆楚文化等。

论探索戏剧对传统戏曲的继承

上世纪八十年代崛起的探索戏剧是由来已久的话剧与戏曲整合运动的延伸。探索戏剧重视对民族古典戏曲传统的继承、吸收和利用,这首先表现在对戏曲艺术的精神内核——深刻雕镂民族生活、民族性格与民族精神这一根本特性的继承上,还表现在展示地域文化民俗风情,着意诗化追求,富有民间性、通俗性、娱乐性上。探索戏剧对戏曲艺术形式方面的继承主要表现在:承认舞台的假定性本质,回归戏曲本性;继承戏曲的写意传统,使真正完全意义上的"写意话剧"亮相当代菊坛;继承戏曲原本就有的综合性特征,实现新的艺术综合。

论综合型探索戏剧

戏剧艺术的综合发展路向是新时期探索戏剧的走势,也是整个中国当代戏剧演进的态势,且是全世界戏剧发展潮流的大趋势。《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》是再现与表现、写实与写意、创造现实幻觉与破除现实幻觉结合得最成功的范本。《狗儿爷涅槃》在描摹农民与土地、与时代关系方面,刻绘农民人性的多面性、复杂性,剖析人物深层心理方面都达到了前所未有的新高度;《桑树坪纪事》精深博大的主题思想和高超卓越的艺术成就创造了"桑树坪现象",它集中代表了新时期探索戏剧的优秀成果,标志着新时期中国话剧走向成熟,也把探索戏剧推向高峰。这两部作品既是80年代戏剧探索的一个辉煌总结,又是开启后新时期未来发展的良好开端,具有承前启后的里程碑意义。

论探索戏剧对外国戏剧的借鉴

中国上世纪80年代涌起的戏剧探索大潮是世界性的文化潮流催生的结果。探索戏剧对西方戏剧的学习借鉴主要是在形式层面上展开,吸收剧体、创作方法、结构、表现手段、艺术技巧、舞台语汇等方面的营养元素进行革新尝试。重心理刻画、重哲理内涵、强调表现、热衷形式更新……这些特点都为探索戏剧所"拿来"参照借镜。但这种学习借鉴并未停留于简单模仿照搬,也不是生吞活剥,全盘西化,而能分析鉴别,有所选择,有所扬弃,结合本土文化基质、审美习惯、情趣加以有机化合,由此打造出既是民族的又是现代的、既有中国风又见世界性的新型戏剧。

论娱乐型探索戏剧

在20世纪80年代戏剧探索大潮中诞生的娱乐型探索戏剧,有其戏剧本体历史发展的必然性和社会变革、文化语境更易的直接现实原因。探索型戏剧的主要特征是以观众为着眼点,运作方法市场化,以娱乐、休闲为指归,寓教于乐,乐教兼得,更加强了多种姐妹艺术的综合,载歌载舞,美听美视,在演出形态上首创环形特大剧场全方位舞台,别开生面,气势恢宏。娱乐型探索戏剧演出的巨大成功证明了娱乐戏剧的文化和商业双重效益的丰收,它为戏剧苑囿提供一个顺应时代审美需求的新的品类,预示着未来发展的可乐观前景。

现实的洞烛 哲理的思悟——论汶莱华文作家煜煜的微型小说

汶莱华文女作家煜煜创作的34篇微型小说有一个共同基质,即贴近现实,直面人生,发露了平民百姓的生存实况和诉求,探寻人之当下与长久的生存价值和信念,旨在改铸人的灵魂。煜煜的微型小说贯穿着对本民族命运和灵魂的形而上的思考、对现实生活弊端的批判和对美好未来的诗性憧憬,并充溢着女性作家所特有的阴柔之美和爱的情愫。在创作方法上不拘于单一的写实方法,还采用开放的多样化创作方法,借鉴西方现代派某些创作方法,使艺术形式技巧显露出渐臻成熟的功力和创新探索的尝试。