浅析影视画面节奏及其在影视后期制作中的应用

影视艺术的基础是画面,影视作品首先要用画面讲故事,画面节奏的表现能够带给观众最直观的感受,它比声音和字幕更加清晰有力。在影视制作过程中,为了作品可以受到观众欢迎,获取成功,就必须注重影视画面节奏。制作者只有把握好影视作品的画面节奏,才能在保证故事情节完整的基础上,更好地向观众传达作品的核心思想。所以,精准把控、合理应用好画面节奏,是影视后期制作中的重要部分。

泛IP环境下国内影视编剧的困境与破局

编剧的创作本应该是整部电影或电视剧的核心与灵魂。然而近两年来,影视圈网络文学IP改编占据了市场剧目的大壁江山,编剧从原创工作者被迫成为"剧编",以及面临业内版权意识淡薄、缺少话语权等问题,使其职业生存遭遇困境,如何认识现状以及突破困局,是值得思考的问题。

浅谈“开心麻花”的电影设计风格

电影设计是电影价值观的主要表达出口,喜剧电影也是如此。如何做到笑点不落入俗套而又发人深省,是体现电影艺术设计高深与否的关键。从《夏洛特烦恼》一直到2018年的《西虹市首富》《李茶的姑妈》等一系列作品,开心麻花已经在电影设计上形成了具有鲜明特点的风格,在众多喜剧电影中独树一帜。

浅析《我不是药神》电影创作的现实主义导向

《我不是药神》是由文牧野执导,徐峥宁浩担任监制的剧情长片,于2018年7月5日在中国大陆上映。根据猫眼数据,截至影片下映共累计31亿票房,在内地总票房榜上稳居第五,豆瓣上更是获得9.0的高分,在第55届金马奖上更是获得7项提名,并且斩获最佳新人导演和最佳男主角两项大奖。这样一部非IP,又无流量明星无特效的电影能够赢得口碑和商业上的双重成功,离不开电影独特的创作技巧,也反映出当今国内电影的创作开始以现实主义导向为主,作品打磨更加精细,核心思想的表达也更加准确直白。

新生8个THE FIRST

回想起第一次离开父母去到向往已久的大学校园时,脑中不禁浮现许多让人记忆犹新的事情。面对一切新鲜事物,心里充满了新奇、兴奋,当然也会烦躁不安。因为从那一刻起需要独立生活,要经历如何学会与人相处;如何妥善安排好学习计划;如何面适应陌生的环境和合理安排金钱与时间。多年后当你再回味这些的时候,相信你的嘴角会很自然向上扬起的,因为这是一个非常美好的回忆,足够你珍藏一辈子。一起来分享作为新生时代的每一个第一次芬芳回忆。

卡哇伊玩具店

这家店的招牌白底黑字打远儿就可以看得很清楚,上面有几个小脚丫印,透着和店名同样的可爱。如果你是热爱卡通形象或者怀抱童心的人,只要对它看上一眼,就会不由自主兴奋地冲进去。也许不待你冲进去,那些架子上堆满的你能想象得到的所有玩偶,若不是透明橱窗拦着,也早活蹦乱跳地冲出来了。可爱,真就是可爱!店里东西极其繁多却不凌乱,规规矩矩地填满所有空间。

一场惊艳的“邂逅”楼上的拉姆

Lahm upstairs"楼上的拉姆"是我在搜街时意外的收获。在南锣鼓巷形形色色的小店里,它显得很不起眼,当时是透出橱窗看到它家的浮世绘而被吸引住,再抬头看,很有意思的一个店名"楼上的拉姆",于是迈出脚步走进这家充满云南风情的小店。天阿,店内的浮世绘真的太美了,仿佛从画中走出来栩栩如生的古代美人在向你频频微笑,让你顿时失了魂,不由不感叹浮世绘的主人巧夺天工的手艺和超凡的想象力。