导演的内省力——话剧《黑色的石头》导演手记

许多年以前,我曾被大庆铁人王进喜的英雄业绩所感动。我阅读过报道他的全部宣传材料,他的思想和行动激励着我。那以后,我总想导一台或演一个工人的戏,以渲泄胸中勃发而起的创作激情。这个埋藏在心底已久的愿望,多年后的今天,才在排演《黑色的石头》中得以实现。我几乎是在一种夜不能寐的激动中,近似痴迷地工作了二个半月把她搬上了舞台。导演的创造力,包括观察力、理解力、想象力、内省力、高度的体验能力和灵感激情不断闪现的能力。

上戏园开辟新学科——“电视节目主持人大专班”设想

自本世纪八十年代起,中国的电视事业进入了黄金时代,随之,电视文化也猛然崛起。在电视机进入千家万户的同时,需要一支训练有素的电视从业大军,其中包括一支电视节目主持人的庞大队伍。中央电视台的节目主持人赵忠祥同志在和我共同讨论中,有过一段语重心长的话:“真正合格的电视节目主持人,需要量极大,可是人才奇缺,中央和省市一级电视台更是难觅光彩照人、满腹经伦的杰出节目主持人,你们上海戏剧学院,作为高等艺术学府,如果不与电视接轨,不研究电视,一开设电视课,那将是极大的失误。上戏园不仅仅培养话剧和影视演员,更应该培养电视节目主持人,这是时代的要求,社会的需要,你们该责无旁贷地担负起这个任务。”赵忠祥同志的这番话正合我们的初衷。培养一大批具有较高专业素养和文化修养的电视节目主持人,这是一块等待我们去大力开发的文化处女地,一个全新的学科教育阵地。作为建院有四十年历史的上戏园能否担此重任?能,一定能。因为我们有雄厚的师资力量和具有开拓精神的院系领导。还有大力支持我们的中央一级的电视文化机构及兄弟艺术院团。赵忠祥同志曾以中国广播电视学会会长的名义宣布支持我们的事业。我们计划集中表演系和戏剧文学系的力量,共同创办“电视节目主持人大专班”,学制两年,面向全国招生。

《万尼亚舅舅》舞台设计的启示——漫谈动态关系与动态结构

导演总是要在剧本提供的基础上,注入自己对生活的思考和美学追求,并结合观众的审美需要、赋予剧本以独特的演出形式。但是,直观作用于观众的信息却是舞台美术的创造。舞台美术以它的直观形象,规范并制约着演出的总体外观,成为观众接受这一演出形式的信息符号。这里,有两个问题值得研究:一是导演与舞美设计建立动态的合作关系;二是建立舞台上的动态结构,充分发挥舞美设计的创造功能。这次上海戏剧学院五月话剧展演中,我作为《万里亚舅舅》的导演,与以胡妙胜教授为设计指导的舞美设计小组建立了互相介入的创造关系,取得良好的效果。我曾多次请教舞美设计专家胡教授,并坦诚地将自己对剧本的理解及对未来演出的设想和盘托出:《万》剧是契诃夫的现实主义名著,但此次排演应该采取许多非现实主义手法,虚实结合,具象和抽象结合,运用“象征”、“表现”或“意识流”等现代主义戏剧手段,使陈旧的戏剧框架唤发出新鲜的活力。这些设想,得到了胡教授和他的学生们的认可。在总体构想上,胡教授又参与了导演创造:他们为《万》剧的庄园设计了一大片白桦林,并有S形羊肠小道通向远方,作为菱型舞台平面组合的视景。这就为整个戏剧的舞台处理,提供了一个明晰的思路:那大片的白桦林,成为阿斯特罗夫和万尼亚等正直及负有社会责任感的底层人的象征,他们本该成为社会栋梁,而今却埋没在穷乡僻壤的庸俗生活里。令人婉惜,触人思索。森林被砍伐,生活中的美被摧,其中的象征意义。

从认识到体现——话剧《皇权血路》的导演体会

在我面前放着一本新编的历史剧《曹植》,出于对现代观众欣赏心理的估计:话剧已遭冷落之命运,那么古装话剧的境遇可能会更惨。于是,我怀着读读看”的心理断断续续地看了一遍。说句老实话,我之所以最后选定《曹植》为上海戏剧学院表演系87级毕业公演剧目,完全出于教学的目的。因为剧中角色虽众多。

陈明正导演艺术与表演教学研究(笔谈)

我院表演系陈明正教授从事表演教学四十多年,培养的学生桃李满天下。八十年代以来,他的导演艺术也日臻完善,相继在戏剧舞台上执导了一系列形式多样,色彩纷呈,高质量的剧目,许多戏多次荣获国家级的奖项。陈明正教授是一位成就卓著的艺术家,教育家,是上海戏剧学院的骄傲。无论是舞台艺术创作,还是导表演艺术教学,他数十年的经验积累对我们来说都是一笔不可多得的宝贵财富,值得大家共同总结。为此,本院表演系、研究所与本刊编辑部于今年四月下旬专门联合举办了一次《陈明正教授导演艺术与表演教学座谈会》。会上,包括陈明正教授本人在内的十多位院内外专家学者都作了热忱洋溢的讲话。现将部分专家学者的发言整理发表如下。我们相信,此次座谈会的召开定将成为一个良好的契机。它对进一步深化我院的教学改革,对进一步繁荣新时期的文艺创作均会起到积极的推动作用。

陈明正导演艺术研究

最近几年间,在京沪两地的话剧舞台上,连续出现了若干台主题深刻、题材多样、风格各异的高品位话剧。如莎士比亚的《哈姆雷特》、布莱希特的《小市民的婚礼》、契诃夫的《海鸥》,还有《黑骏马》、《白娘娘》、《大桥》和《公用厨房》等,在戏剧界和广大观众中引起强烈反响、令人瞩目。这些戏的导演陈明正教授的名字,也像他的舞台创造一样,引起人们的兴趣和国内外戏剧专家的关注。在戏剧改革、探索的新时期,各种戏剧式样层出不穷,许多改革家都做出了自己的努力。有成功的,也有失败的。但陈明正导演的剧目,总是在变革中立于不败之地,并显示出一种特殊的光彩。这不能不引起我们的注意和思索。因此,对其导演艺术进行研究,我想不无裨益和启示。

尤里的表演教学和《世上有个小角落》

来自俄罗斯的戏剧专家瓦西里耶夫·尤里是圣·彼德堡戏剧·音乐·电影学院年轻的副教授。他带着文化交流的使命来到上海戏剧学院。对表演系89级学生进行了为期一个半月的表演教学。尤里先生的表演课,大体分为两大部分:一是热身训练(包括形体和心理两个方面),二是排演以小说《死魂灵》为素材,改编成类似散文体样式的话剧《世上有个小角落》。下面简略分析这两部分的特点,以学习和借鉴其中的有益经验,促进我们的表演教学。

导演的舞台形式感

应该说,接受任何一门艺术,都是从接受某种形式开始的,接受戏剧艺术也同样。因此,在深刻理解、把握剧本内在意蕴的基础上,寻找适合于揭示、体现该剧作内涵的独特舞台形式,是导演工作的一个重要内容。不同的艺术门类固然因所使用的艺术语言的不同而具有不同的形式,即使是同一门类的艺术,由于我们所面对的具体作品的不同,也会具有各别的形式。特别是导演艺术,毕竟是在剧作者一度创造的基础上进行的,其中必定包含着导演者个人与剧作者以至不同导演者不同的理解、感受,因而他所创造的舞台形式也必定有有异于剧作者和其他导演的独特之处。从事导演工作而又忌谈形式,甚至把舞台形式模式化,显然是不利于戏剧舞台的繁荣的,无形中也扼杀了导演的创造。