安祥祥【国画作品】

安祥祥（1980-）．男，汉，山东潍坊入，博士，山东大学（威海）艺术学院美术系讲师。单位：山东大学（威海）艺术学院美术系，

安祥祥

我不主张刻意地创新和追求风格,这个转变的过程要自然,要不期然而然。《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？安祥祥：这当然包括我在内。我的感觉是现在的画家大多比较勤奋,画很多的画,办很多的展览,很在意形成自己的风格,也具备比较好的技巧,不足之处就是还年轻,作品的气局整体上显得薄弱,而且有许多人过早地呈现出后继乏力的感觉。

中国画家 安祥祥

又名安丰朔,山东潍坊人。一九九七年至二○○四年于南开大学东方文化艺术系中国画专业攻读本科与硕士学位,师从国画家范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生。二○○四年起任教于山东大学(威海)艺术学院,并任国画教研室主任。二○一二年考入中国艺术研究院中国诗学、画论与中国画创作专业博士,师从范曾先生。

案头多韵致,方寸见文心——镇尺装饰的艺术性浅析

从镇尺的造型和装饰中,我们可以感知到中国传统文化的丰厚底蕴,感受到独特的艺术美感与文化承载。在镇尺的装饰中,既可以见识到传统文人的艺术情怀,又可以发现基于民间的朴素情感。从这个意义上讲,镇尺做到了实用与审美的统一,也能够反映出我国人民在设计装饰方面的精巧用心和娴熟技艺。

吴镇《洞庭渔隐图》的审美价值分析

《洞庭渔隐图》是元代吴镇绘制的一幅关于渔隐题材的山水作品。此作品中透出的隐逸情怀以及作品所呈现的丰富的绘画技巧都是值得后人认真揣摩的。本文试图通过对吴镇此幅作品绘画风格的分析来重新认识吴镇绘画的审美品格。

浅议石涛身份之更迭

中国的传统画家往往具有多重的身份,在这些身份的背后有许多是主观的追求,也有许多是被动的选择。这些不同的身份也丰富了画家本身的经历和艺术创作。本文选取清代画家石涛作为研究对象,探讨他不同身份更迭背后不变的画家情结。

只有清湘合鬼神——齐白石关于山水画的审美认知与复杂情感

齐白石画名的建立主要依赖其花鸟画成就,山水画既非其创作的重点,也没有获得十分广泛的社会认可,但这并不妨碍我们理解齐白石山水画的艺术创造性与审美价值.齐白石在山水画中践行其固有的创造精神,创作出独一无二的山水画样式;他对于世人的不理解表示遗憾,但似乎又有些受世人的影响而少作山水画,其中的心态是复杂而徘徊的.

吴镇山水画风在清代的继承与发扬

吴镇作为元四家之一,其画史地位受到普遍肯定,但艺术家的画风在后世的传承和发展问题并未引起学界的足够重视,这也容易导致人们对吴镇画风实际影响力的认识产生偏差。本文以清代重要画家的理论和作品为切入点,梳理吴镇画风在清代产生的影响,借此加深人们对吴镇画史地位以及艺术家画风的进一步认识。

中国画传承问题浅谈

在中国画的学习过程中,人们十分关注的一个问题就是传承。传承的问题看似简单,其实不然。在关于传承问题上,许多人不是很清楚中国绘画为何要如此注重师承,且在此过程中后代究竟要承继哪些东西等。对传承问题的理解程度关乎学习的深入程度和有可能达到的高度问题。所以,传承这个看似陈旧的话题在今天依然具有实际的研究的价值和意义。

浅析吴镇山水画的浑穆与淋漓之美——以《双桧图》与《松泉图》为例

吴镇是元代著名的山水画家，他的山水画综合了五代两宋以及元初多位画家的画风，在他的作品中既有后代文人画家广泛推重的董源、巨然的技法，义有马远、夏圭等“北宗”画家的风格，同时还具备文人绘画的审美意趣。吴镇偏于古典的画风在元代非常突出，他对于宋代山水深重风格的继承使得其作品产生了古雅而深厚的力最；而他时常使用的率意潇洒的用笔以及对于水果的运用则令其作品呈现淋漓而奔放的气质。下面笔者用两幅作品来分别说明吴镇山水画中呈现出的两种独特美感。

浅谈“画家书法”在当代的问题和出路

中国画家有一个显著特点,就是对书法的重视和运用。画家书法,从最宽泛的角度来看是指具有画家身份的人所写的书法;更准确来讲,是指那些含有一定的绘画特征,与作者的绘画风格有所关联,与专门的书法家书法相比较具有更多装饰意味和自由变化的书法风格。我们经常会听到“学国画要先学书法”的观点,意即书法对于国画有直接而重要的影响。但当代多数国画家对于写好书法并没有真正迫切的要求,他们在理论层面予以强调,而对自己的书写水平却有着非常“宽容”的态度。

吴镇题画诗略谈

作为元代山水四大家之一，吴镇的山水画成就对后世产生了重要的影响，题画诗也是构成其艺术特色的重要组成部分。