文化内涵、哲理思考和诗意的追寻——在儿童剧编创人才培训班的讲课稿

戏剧创作(本文主要指戏曲创作)既要达到有故事、有人物这些基本要求,还应该追求有丰富的文化内涵、深刻的哲理性和浓郁的诗意,这是戏剧创作的普遍规律。儿童剧创作应在遵循这些普遍规律的基础上探寻儿童剧的特殊规律。

深情的关注 诗意的解读——论田汉的戏剧批评

田汉的戏剧批评与其社会批评、创作生涯、戏剧活动和组织领导工作紧密结合,伴随其一生。他的戏剧批评包含在理论研究、政策阐释、工作报告、评论、咏剧诗等各种形式的文章中。他的戏剧批评站在人民的立场,对作品进行诗意的解读,以真挚的感情评价戏剧家。他的戏剧批评产生了广泛的社会影响,对今天的批评工作有重要启示。

怀念怀兴

著名剧作家郑怀兴先生于2023年12月13日因病在家逝世,享年七十六岁。郑怀兴先生为福建省文联顾问,首批享受国务院政府特殊津贴专家,福建省武夷剧作社创始人、名誉社长,一级编剧,曾任中国戏剧家协会理事、福建省文联副主席、福建省戏剧家协会副主席。郑怀兴先生为中国戏曲事业作出重大贡献,共创作剧本五十多部,曾获全国优秀剧本奖、曹禺戏剧文学奖剧本奖、文华剧本奖、老舍文学奖优秀剧本奖、中国戏剧节优秀编剧奖、田汉戏剧奖剧本一等奖等多个奖项;出版了《郑怀兴戏剧全集》(五卷本)、《戏曲编剧理论与实践》《误入藕花深处——戏剧编剧教学书信选集》等著作。几十年来,郑老与福建省艺术研究院及《福建艺术》杂志结下深重情谊,本期我们特邀众家好友撰文纪念,并刊发郑老生前最后一部剧本《烟波迷月》,以兹缅怀。

现代戏创作要发挥剧种优势

在戏曲界,现代戏创作一直是一个讨论的热点,但讨论的话题不断有新的变化。曾经有很长时间争论一个问题:戏曲能不能演现代戏?有些剧种是否不适于演现代戏?各剧种对不同的题材是否应有分工(剧种分工论)?这些问题现在已经解决,似乎不需要再讨论了;现在要讨论各剧种如何能演好现代戏。但我们回顾一下这些问题解决的过程还是有意义的。

须教园花齐绚丽 谁言国粹向沉沦——戏曲理论家王安葵先生访谈

周娟：安葵老师,您好!感谢您一直以来对我们期刊的指导与关注,也非常感谢您抽出宝贵时间接受我们的采访。党的十九大报告将中国优秀传统文化的地位、作用提升到了前所未有的高度,戏曲艺术迎来了新的发展机遇。您是戏曲艺术研究的专家,请您就戏曲艺术如何结合时代要求继承创新;戏曲艺术在当代的发展如何把握继承与创新的关系,谈谈您的看法。安葵：首先非常感谢贵刊对我的关照和鼓励。

走向戏曲理论园林深处——王安奎先生访谈

李志远(以下简称“李”):安葵老师您好,非常感谢您能接受我的采访。您能不能简单谈谈是什么原因让您走上了戏曲研究道路的?王安奎(以下简称“王”):我走上戏曲研究的道路,有一定的偶然性。因为我是在辽宁一个小山村里长大的,我从小都没接触过戏曲。但是,我从小就喜欢文学,特别是从上中学以后,教语文的老师水平都很高,在老师们的带动下,同学中间形成了很强的喜欢文学的氛围,到高中阶段还成立了一些文学的课外研究小组,学生们自己办刊物、办小报什么的。

戏曲变革与“五四”新文化运动

“五四”时期一些文化人否定戏曲的言论是片面的 ;然而提倡科学和民主、反帝反封建的“五四”精神对中国戏曲变革是发挥了积极的推动作用的。 4 0年代的“解放区戏剧”和 5 0年代以后的戏曲改革走过了曲折的道路 ,但在总体上继承发扬了“五四”精神并批判地继承了民族文化传统 ,没有走“西方化”的道路 ,因而使戏曲传统得以延续和发展。现在仍重复“五四”时期否定戏曲的论点 ,或者否定“五四”精神 ,认为戏曲不需要变革的观点都是不符合实际的。

关于戏曲理论话语体系建设

戏曲理论体系是戏曲学术体系的重要组成部分,它又与戏曲话语体系有紧密的联系。有中国特色的戏曲理论需要有中国特色的话语来表达。可以从激活古典文论、剧论,吸收融合西方戏剧理论,把实践经验提升为理论这三个方面积累"话语",从而推进戏曲理论体系的建设。

戏曲研究五十年──为中国戏曲研究院成立五十周年作

50年来，戏曲研究工作经历了曲折的过程。学风的转变──努力实现马克思主义与中国戏曲的实际相结合，重视资料积累和理论建设，是最重要的经验。20世纪后期，出现了一批带有集成意义的理论成果。21世纪，戏曲研究将由新的积累走向新的突破。

传统戏剧的保护、传承及其研究

我国戏剧遗产极为丰富,和人民群众有密切的联系,继承这种遗产,加以发扬光大,是十分必要的。因为,随着社会经济的转型和变迁,如不及时加以抢救,无形文化遗产的消亡将比有形的文化快得多。为此,我们组织这组文章,分别就传统戏剧的保护、传承,濒灭剧种青年观众的流失问题,中国古代戏剧剧场的演变,传统戏剧唱腔的声韵美等方面进行了研究、探讨。期望能对传统戏剧的保护、传承及研究起到一定的作用。

戏曲美学与演员的创造

戏曲美学作为中国民族美学的一个分支,受中国哲学的统领,其观念、范畴主要是吸收借鉴诗歌、音乐、书画等姊妹艺术的美学观念、范畴而形成的。戏曲美学与西方戏剧美学有相通处,而其不同特点主要是由戏曲表演的特点所决定的。因此研究戏曲美学必须研究演员的创造,戏曲演员要提高自己的艺术水平,必须认真学习戏曲美学。

解放区戏曲的历史意义——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年

1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后,极大地推动了解放区文艺运动的发展,其中戏曲工作者从旧剧目、旧形式的利用、改造,从整理改编传统戏到创作新的历史剧和现代戏,从实践到理论,进行了全面的探索,为新中国的戏曲改革奠定了坚实的基础。对于文艺“为政治服务”、“为工农兵服务”,必须历史地加以评价,有分析地接受历史的经验和教训。

40年:戏曲创作与理论批评的双轮驱动

改革开放40年来,戏曲创作和理论批评都取得巨大成就。从"拨乱反正",解放思想,积极应对戏曲"危机",到努力保护非物质文化遗产,弘扬民族艺术,戏曲艺术事业经历了不同的发展阶段,在探索中积累了宝贵的经验教训。在这个过程中,戏曲创作与戏曲理论批评如车之两轮,并驾驱动,新的思想观点与切合实际的批评促进了创作思想的开阔与提高了对艺术质量的追求;戏曲园地的百花齐放为理论建设和批评的发展构筑了坚实的基础。习近平新时代中国特色社会主义思想为戏曲艺术发展指出了明确的方向,戏曲人正为攀登新的艺术高峰而积极努力。

古老的豫剧为什么能充满活力

豫剧是比京剧更古老的剧种。豫剧随着时代不断发展革新。它在创新和提高过程中,一直保持着自己的民间特色。同时,豫剧的编剧与演员,剧本文学与表演艺术,基本上是相得益彰的关系。豫剧的剧本创作与表演艺术时刻不忘来源于生活,服务于群众。

张庚戏剧研究的开阔视野

张庚的戏剧理论是在与实践紧密结合中产生的 ,其中包涵着丰富的历史经验和哲人思考。他的理论具有融会中外戏剧的开阔视野 ,对戏剧史研究和现实研究均给予关注并且涵盖了话剧、歌剧、戏曲等各个领域。张庚毕生致力于“建设多种多样的既是中国又是现代的新艺术” ,留下了丰厚的理论遗产。

论京剧的文化性质

京剧属于民间文化,经过长期的发展,特别是由于文人的参与和帮助,它在艺术上形成了自己的规范,有比较深厚的文化底蕴,是一种提高了的民间文化。我们应该继续发挥其民间文化的生命力和不断发展提高的能力这两种优势,争取更多有效积累,创造京剧光明的明天。

前海学派的学术传统和道路

所谓'前海学派'是指以张庚、郭汉城先生为领军人物的中国艺术研究院戏曲研究所这一学术群体。戏曲研究所的前身是中国戏曲研究院。这一学术群体在我国戏曲研究工作中居于重要地位,其学术观点也有重要影响,同时多年来对于他们的学术观点、研究工作的方向也有不同意见的争论。

“非遗”保护:应避免认识的片面性

非物质文化遗产保护是一项复杂工程,既具有学术意义,又与社会生活有密切联系;包含理论和实践两个层面。因此要避免认识的片面性,不要把非物质文化遗产的内容狭隘化,不要把民间文化与文人文化对立起来,不要把保护传统文化与文化创新、社会生活现代化对立起来,不要把保护与利用对立起来。

戏曲发展与新的综合

２０ 世纪的中国戏曲在思想内容方面不断推陈出新的同时，在艺术形式上也不断进行新的综合。五、六十年代，现代戏的创作和演出，新创种的创立，导演作用的加强，对新的综合起了巨大推动作用。八、九十年代，新的舞台技术的运用，文化内涵的丰富，探索精神的强调，显示了戏曲综合的新趋势。世纪之交，戏剧艺术家们又在新的综合中体现出求雅、求俗和雅俗共赏等不同追求。

百年树人--中国共产党对戏曲人才的培养

在中国共产党的领导下,中华人民共和国的戏曲事业取得了举世瞩目的成就。党重视对人才的培养,从中华人民共和国戏曲事业的奠基人、戏曲改革的骨干力量,到剧作家、理论家、演员以及各个门类的艺术家,造就了一代又一代优秀的戏曲人才,这是戏曲事业取得成功的重要原因和标志。我们必须牢记习近平总书记的嘱托,落实立德树人的根本任务,坚持守正创新,创造戏曲艺术新的辉煌。