新闻三味

一条新闻,就是炒好的一盘菜,做好它,要经过采、写、编、校等工序。这盘菜味道如何,自然得由读者来品评。尽管有人说新闻无学,但其中的道道还是很多,其中的规律还是有的。我想,作为一名采编人员,要完成一篇新闻稿,至少要加入事实、生活和动词这三种味道,少了这三味,新闻就很难成其为新闻。

焦循“崇花贬雅”戏曲美学观新探

清中叶,在"花雅争胜"的历史背景下,出现了一种"崇花贬雅"的戏曲美学观,代表人物是"乾嘉学派"经学家焦循。其主要观点:一是"代有所胜"的文艺发展史观,认为"花部"取代"雅部"有历史合理性;二是强调戏曲的教化功能;三是主张大众化的平民美学观。"崇花贬雅"论在一定意义上揭示了昆曲衰落、"花部"地方戏崛起的历史趋势,一改"崇雅尚昆"的明清文人审美传统,其对大雅昆曲采取贬抑的文化态度,对后世戏曲界产生了深刻影响,在不同年代不同程度地影响着后代学人对昆曲文化身份的认知,也影响了百年来中国戏曲的研究走向。

《钦差大臣》的喜剧美学思维

喜剧美学,是戏剧美学中的一个重要分支。它以喜剧为审视对象,研究喜剧这一独特的艺术形式所具有的审美特征和观众的审美心理,考察喜剧在审美效应方面的诸种表现。喜剧的创作,需要一种喜剧美学思维。

抵拒低俗:报纸副刊的新走向

精神家园,是我们曾经送给报纸副刊的美称。在市场经济条件下,报纸副刊获得了更为广大的发展空间,编辑记者也有了更广大的用武之地;但是,如果听任低俗庸俗肆虐,萎靡之风迟早会吹垮这个传统的精神家园,这便是对社会的极端不负责任。

心灵历史的艺术透视——元人历史悲剧论

在元代,因朝代更替、异族肆虐、人世沧桑、世道剧变、理想毁灭,使处于“九儒十丐”卑贱地位的历史悲剧作家形成了沉郁、悲愤的哀伤心理气质。他们在黑暗的现实中四处碰壁,便只能“借他人酒杯,浇自己块垒”——从历史的回忆中找寻自己心灵的慰藉、共鸣和寄托,悲剧作家借历史故事和历史人物形象承载对现实生活的审美评价和审美理想。该类剧着眼于悲剧主人公的情感流动和心灵变化,缺少比较完整的戏剧动作,人物性格也不够圆满。可以说,元人历史悲剧体现了一种重抒情性表现、重整体意境的营造的美学追求。由于受四折一楔体例的限制,元人历史悲剧成为一种具备抒情性、诗意性和表现性特点的短诗剧。曲词的大量运用,使元人历史悲剧具有了诗意美、意境美的审美价值。也可以说,元人历史悲剧是一种表现主义戏剧,是元代的意识流戏剧。

文化异变与知识分子生存状态的大寓言——重评贾平凹长篇小说《废都》

《废都》是特定历史语境下知识分子生存状态的大寓言,是一部世纪末的心灵史。作者描写了特定的历史转型期,西京古都这一象征性、隐喻性社会环境里,人文知识分子找不到精神出路、理想家园破灭,普遍萌生的一种颓废、浮躁的生存心态。"废都文化心态"主要从文化的异变与人生的颓废两个层面体现出来。生命的价值不是创造与奋进,而是在文化、知识、声名、荣誉等彩衫遮掩下的沉沦与消费。《废都》昭示了一种批判现实主义的文学精神,体现出贾平凹宝贵的创作勇气与胆识,却不能据此而将它视作一部世纪之交的文学巨著。作者有意布设一个"大寓言",却不甚看重文体艺术的突破,导致《废都》缺乏一种创造性思维。从风格、手法、情节、人物、语言等方面看,《废都》都体现出摹仿《金瓶梅》等古典小说的痕迹。《废都》的创作成为一种复杂的文化现象,呈现为文本艺术的浮躁与思想意义的严肃、深刻之间的二律背反。

礼乐文化与中国韵文学的嬗变

"礼乐文化"是中华文化一大特点,是"礼教"、"乐教"、"诗教"的三位一体,以"乐"致"礼"、以"诗"传"教"的特点,促成了中国韵文学的发达。"诗"与"乐"是调节文人心态、让其回归"明德"高境界、从而养成君子人格的重要媒介,通过"乐"的艺术形式,达至"礼"的道德境界,这是古代"礼乐文化"长盛不衰的原因,也是中国韵文学在世界文坛独标一帜之内因。韵文学是理境情趣与格律声调和谐相融、带有音乐属性、可以吟唱的文学。中国韵文学最主要的文体形式是诗、词、曲。而长期的韵文学研究,片面地将"曲"肢解为散曲(清曲),而将以元杂剧、明清传奇为代表的剧曲排斥在曲体文学之外,从而割裂了中国韵文学的完整性。作为昆曲文学脚本的明清传奇,不仅是中国曲体文学的最后一次辉煌,也是曲体文学发展的最高范式,是中国古代韵文学的晚期杰作。

固守昆曲本真之美学灵魂——乾嘉古本昆剧《红楼梦传奇》“复古美学”散论

2018年9月20日,由顾笃璜任艺术总监的乾嘉古本昆剧《红楼梦传奇》在苏州大学公演,这是一百多年来这部红楼题材的经典昆剧首次在舞台重现。该剧秉承尊重原著之精神,围绕宝黛爱情悲剧之核心,曲词"只删不增",严格恪守昆剧曲牌联套的音乐体制与按谱度曲、以字行腔的规律,忠实采用二作旧有工尺曲谱,保证了昆剧所必备的文学品格与必须遵守的度曲曲律与表演规则。该剧贯彻"复古美学",仅用简单"一桌二椅",还原了最传统、最本真的昆曲形态,体现了"坚守本真""继承弘扬"的昆剧传统美学理念。该剧以昆剧的传统样式再现了清人古剧风貌,这对于继承弘扬昆剧的传统美学意义重大,在《红楼梦》演出史上也是一个重要的文化现象。

从古典喜剧到“现代悲剧”——新编昆剧《绿牡丹》得失纵论

喜剧美学，是研究喜剧艺术的审美特征。从美学属性来看，戏剧可分为悲剧、喜剧和正剧三种最基本的类型。在欧洲，“喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏”①。若从以“喜剧之父”阿里斯托芬的《阿卡奈人》《鸟》《云》等为代表的古希腊喜剧作品算起，喜剧的历史也已有二千五百多年了。可以说，滥觞于欧洲古老的民间祭祠、由古代的滑稽戏演变而来的喜剧，这种艺术史上的独特戏剧形态，几乎伴随了整个人类的文明史，在二千多年的西方戏剧史上，相继涌现出阿里斯托芬、莫里哀、霍尔堡、哥尔多尼、博马舍、谢立丹、豪普特曼、果戈理、王尔德、卓别林等一批喜剧艺术大师，丰富了人类艺术的瑰宝。

跨界视野、入世情怀与诗意栖居——评“花萼书系”四卷文集

吴俊忠教授的"花萼书系"四卷文集,展现出一位人文学者四十年的学术研究和文化传播历程,形成了俄罗斯文学研究、文学鉴赏研究、深圳文化研究三大学术板块与学术亮点,显示出学科跨界的特点,彰显了文化学者的人生况味和学术研究的大众情怀。作者用文化研究的方法研究文学,又将文学研究升华到文化研究的理论高度,较好地处理了"学院派"研究与经世致用之关系,体现了对现实人生的人文关怀和"学以致用"、服务大众的治学理念,真正做到了学术研究与服务社会的统一、人生哲思与浪漫情怀的统一,为读者构筑了一个"诗意栖居"的智慧人生世界。

伦理教化思潮与历史悲剧的类型演进——以南戏与明清传奇为例

历史悲剧是中国古典悲剧系统中的一个组成部分,它主要强调并反映历史上发生过的两种社会力量的冲突。也可以说,历史悲剧是体现悲剧美学特质的历史剧。中国历史悲剧发展至元末明初,直至其后的三百多年间,蜕化为一种儒家思想与伦理教化的传声筒,在剧作的思想内涵和精神指向上显现出比较严重的教化倾向。

生态批评视阈下的冷峻叙事——评哲夫长篇小说《毒吻》《黑雪》

哲夫是一位创作颇丰的中年作家。近年来,他耕耘不辍,不断变换表现手法和创作技巧,尝试着新的结构方式和语言风格,也逐步更新、深化着每部小说的主题意蕴。显然,哲夫在走着一条锐意创新的路,但他又很注重吸取古今中外一切优秀文学作品的营养精华,来完善自己、开拓自己的创作思维。尤其值得一提的是,20多年来,在哲夫的文学跋涉之旅中,生态主义批评始终是贯穿其文学创作的一个重要主题和重要视角。

新闻策划，系统工程的方方面面

一张报纸要吸引读者，占领市场，有两样东西不可少，一是足够的信息量，二是强大的冲击力。而一张报纸要有冲击力，离开新闻策划是不可想象的。

阳光记忆、白领心态与精神救赎——深圳三位青年作家近作述评

本文从'阳光记忆'、'白领心态'、'精神救赎'三个视角切入,走进三位深圳青年作家构筑的文学殿堂。'80后'文学新秀陈静的《公园前》是一本诗性记录生于80年代的深圳新人的心路痕迹的作品,从一个侧面展现了新一代深圳年轻人的生活方式和思维方式。媒体专栏写手黄啸的《爱情比你逃得快》展露出一种有着别样风采的白领格调。特区中学教师杨君书的小说《欲望塔》塑造了孙云子这么一个从生活经历到精神心理始终徘徊于传统与现代、乡村与特区之间的一个底层知识分子形象,写出了一位奔波于特区边缘的都市游子精神心理的嬗动、裂变与精神回归与救赎的详尽过程。

明传奇的兴盛与昆曲的文化意义

昆曲是元末明初发源于江苏昆山、以传奇为文学脚本的演唱艺术。从题材看,明代传奇可分为伦理教化、男女爱情、历史故事与现代时事四大类型。明中叶,魏良辅改革昆腔后,昆曲开始以清曲与剧曲两种并存的艺术形式广泛传播开来。自明代万历年间至清代乾隆中叶,昆曲作为中国的国剧与国乐,雄踞剧坛达200多年。昆曲的文学脚本—传奇是中国戏曲文学的第二座高峰;也是中国韵文学的最后一座高峰;昆曲是明清古典音乐的一座高峰,昆曲的舞台艺术是中国戏曲表演艺术的一座高峰。昆曲艺术的内在精髓,是空灵、淡雅、写意的中国古典美学,在中国音乐史、舞蹈史、戏曲史、文学史上占有重要地位。