“象”与“意”:中国电影表演的美学流变研究

“象”与“意”的相合相生是“意象之美”生成之根基。从美学角度来看,中国电影表演始终存在着一种“象”与“意”的较量。“重象”着重于对人物表象的复刻;“重意”则倾向于对人物的符号化呈现。“象”与“意”之间的此消彼长始终呈现在中国电影表演美学的流变之中,而“象”与“意”的平衡关系则在一定程度上决定了表演的风格及审美取向。实现“象”与“意”的平衡并不是一朝一夕便可完成的。纵观中国电影表演的美学流变,“意象相合”始终是中国影人孜孜不倦的追求。

电影表演与女权主义

女权主义在近些年逐渐进入人们的视野,成为最具争议性的话题,而电影是一种能够表现社会意识形态的艺术,女权主义在电影中也有所体现。从妇女解放运动开始,女权主义就一直在渗透电影的思想,从20世纪70年代到现在,电影的女权主义经历了几次大的变革,取得了长足的发展,但在国内的电影中仍然存在一些大的问题。文章主要讲述了笔者对于中国电影中的女权主义思想,从开始到发展的各个阶段的情况及感悟,并通过表演方面的专业理论进行评述。

电影意象论:金基德电影意象研究

水、人像、动物是金基德导演生涯中相对较为重要的三种意象门类。其中,“水”意象可以被称为灵魂一样的存在,在其影片中常常被当作“欲望的载体”;金基德导演作品中的画像与镜像对准了人像,从而形成一种“无处不在的凝视”;而动物在他的影片中时常承担着呈现其宗教思想的意象作用,例如佛家的轮回或基督教的救赎,生命的置换成为这些思想在金基德的影片中的表达形式。本文旨在以电影意象论为出发点,归纳梳理金基德电影中的几种重要意象及其美学表达。

21世纪以来中国现实题材电影中的非职业演员表演及美学风格

使用非职业演员是现实题材电影重要的创作手法之一,百余年影史不乏使用非职业演员的成功案例。21世纪以来,贾樟柯、李睿珺等中国当代导演也因对非职业演员的使用,使其影片呈现出独特的现实主义美学风格。非职业演员体现着电影的“作者性”,作者论视域下的现实题材电影要求非职业演员保持其本来状态。导演对非职业演员的指导需要灵活运用传统表演理论。非职业演员在“真实之美”和“想象之美”两个维度呈现出现实主义的美学效果。

取舍 增删 重组——《钢的琴》在影、视、剧中的不同改编

当今影视剧市场,改编是缓解剧本荒的一个捷径。最常见的是小说到电影的改编,而话剧也愈加参与此中。仅拿白玉兰奖为例,近几届获奖作品中有改编自中国古典文学里的《我爱桃花》,改编自外国小说的《最后14堂星期二的课》,还有直接改编的现当代小说如《推拿》,甚至改编热门电视剧如《大宅门》。可见话剧对于其他艺术形式的改编,已成为被认同的一种选材思路。