中国特色油画教学之广美--访广州美术学院绘画艺术学院院长宋光智

谭国亮(以下简称“谭”):作为广州美术学院(以下简称“广美”)核心课程之一,“油画”于2020年入选首批教育部国家级一流本科课程,2021年又入选高校课程思政示范课程,可谓是一门响当当的国家级“金课”。请您谈一谈该课程的突出亮点与教学根本目标。

论版画创作教学中的可能性

当前的版画艺术创作置身于大的文化背景和社会现实背景中，与别的画种一样存在着太多的可能性，正是这些可能性，使我们对艺术问题不断思索，寻求更为贴切和更有力度的表达。不愿意局限于技术的角度探讨问题，已成为这几年常谈论的问题。再就是如何重新判断和理解版画概念的延伸已成为今天版画家自觉的话题。

今天版画所面对的艺术资源及享用

当某种艺术媒介物不能引起人们的关注时，并不意味该媒介物已过时或滞后，而是媒介物的操纵者本身出现了问题。换句话说，是艺术家自身出现了问题。当然我们不可否认新的媒介物反过来会促使艺术观念的拓展，所谓新的媒介物大多随时代文明、利．技的发展而派生。但我们深层评价艺术作品时，更关切的是作品所渗透的人文精神及对人类现实的关注，是超越技术材料的问题。

艺术院校教师专业发展的理论建构和实践探索

与综合性院校相比,艺术院校的教师专业发展在教育研究理论、教学专业伦理等方面存在一定的差距,这影响了艺术院校教师主体呈现、教学目标价值实现与教育效果彰显等方面的进一步发展。在新的教育形势下,艺术院校必须坚决贯彻落实艺术教育相关的方针政策,明确发展思路,指明发展目标,建立、完善立体式的教师专业发展平台,推行灵活有效的评价、考核、激励机制,建设可持续发展的艺术师资队伍。

新时代视角下高等艺术院校人才队伍管理机制研究——以广州美术学院为例

文章以广州美术学院为例研究了高等艺术院校教师特点的基础上,分析高等艺术院校人才队伍管理中存在的问题,提出了加强高等艺术院校教师队伍管理机制建设的对策,积极探索高等艺术院校人才队伍管理的新机制、新方法,进一步创造条件激励高等艺术院校教师充分施展才华,提升高等艺术院校的综合实力,助力粤港澳大湾区的蓬勃发展。

基于学校整体发展的艺术院校教师评价体系探索

教师是人类灵魂的工程师,教师是学校发展的关键,引领教师专业发展是学校的任务。教师队伍素质的高低,直接决定着学校发展的成效。高校教师评价的目的之一是培养高素质的教师队伍。本研究着力于在学校整体发展的前提下,对当前艺术院校教师评价体系存在的问题进行分析,并进一步探索艺术院校教师评价体系建构的策略。

FBT(稀土)复合保温材料在包通过质量检测

FBT(稀土)复合保温材料由包钢稀土集团办公室从西安引进,并经公司批准立项后,已于六月份在稀土三厂建成投产。产品经包头市产品质量监督检验站(冶金部包头冶金建筑研究所)检测,各项技术指标均达到或超过有关标准规定。

强化“艺术”问题的研究——谈专业学位博士培养的理论建设

本文针对专业学位博士的培养,提出在“应用层面”突出其“专业性”,即回到“艺术”本体,强化“艺术”问题研究,根据艺术的特殊性及专业的发展,抓住新的学科增长点,进行新的理论建设。任何一项新的研究都会遇到方法论问题,而任何一个新专业都会遇到知识的系统建构问题。专业学位博士的培养不能忽略理论,任何一项专业都需要基础理论的支撑,但专业学位的博士培养一定要理论联系实际。我们培养博士是为学科未来发展做准备,在学术问题上既要有前瞻性,同时还要有实验精神,探索专业发展的各种可能性。故本文提出三点建议:第一,返回“艺术”本位;第二,抓住新增长“点”;第三,应变与求变。艺与理兼通,道与术互证,培养有见识能实践的创新型艺术人才,改变目前创作理论无法适应当代中国艺术发展的状况。

艺术教育的现状和未来——第二届中国高等美术院校研究生教育年会

川美动态编者按:在当今这个图像多元化的时代,视觉审美已经成为了我们自身的基本素养,成为日常必修的课题之一。艺术院校作为视觉修养的人才培养基地,将如何在新的国际形势和审美需求下,寻求创新与突破呢?

以版画为支点的思考

作为从事版画艺术创作的艺术家，抛开版画技术、语言的问题，与所有艺术家一样，面对和思考有关现实社会发展所带来的文化、社会问题，这是由于艺术家处于相同的时间、相同语境的结果。如何对这些资源判断和享用，无疑是今天艺术家不可避免的事情。艺术家最迫切的是用自己熟悉的媒介物，确切地将思想和创作理念准确表达。今天我们用宽容的心态面对艺术所具有的各种手段，各种事物，是因为存在都有着它自身的理由和规律。

穿越图像与现实的精神观照——我的版画工作方式

工作方式不是单纯的技术问题,而涉及到世界观与方法论,涉及到专业话语与个体言说,涉及到话语场域与接受群体。就版画创作而言,图像制作是一要点,而与现实生活的关系则是普遍性问题。穿越图像与现实从而实现主体的精神观照,其实就是如何破局。由此涉及创作者对既成规范的质疑,对版画图式意味新的理解与把握,对创作方法论的再度思考,对跨界思维的重新阐释。

“学院之基石”——再读刘其敏先生的素描

如果说学院之精神是由先生们薪火相传而发扬光大，那么在广州美术学院六十年的历史进程中，胡一川、关山月、黎雄才、陈少丰、迟轲、王肇民、刘其敏……等一批已故名家学者构筑了一块块坚实的基石。他们闪烁着各自的光辉，在每个领域和不同的角度，在与广美共同成长的岁月中留下了不可替代的精神财富，正是他们的艺术作品形成了广美丰厚历史的重要组成部分。

版画家的跨界之便与当代转换之“难”

现今不少从事装置、影像等创作的当代艺术家均为版画出身,版画实践成为他们跨界的优势和宝贵经验。与之相对,版画本身介入当代社会和文化、实现当代转换,却不如其他媒材领域突出。本文正是从此问题出发,仔细分析了版画跨界的便利之处以及版画本身当代转换的问题所在,力图为版画的当代发展提供一些有益的启示。

论版画创作教学中的可能性

美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度。本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重。这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义。

绘画何为——超越时间的创作维度与方法生成

近年来,随着各种信息与科技的飞速发展,我们已经悄然进入一个阅读图像的时代。最近,AI的热议和应用,对教育等诸多领域构成了直接的影响,对绘画的极限又一次提出了挑战,面对各种新兴艺术与设计门类及交叉学科的强势崛起,作为传统造型美术的重要代表—绘画,在当前的形势下如何保持生命力,在本体语言的不断探索和与学科交叉融合中找寻新的可能性,创作出更多的精品佳作,是值得当今众多画家与教育者应当深思的问题。

手工名优绿茶的炒制

手工名优绿茶是绿茶类中的珍品,形美质优,深受广大消费者喜爱,研究和推广名优绿茶的手工炒制,有着突出的比较效益和经济回报,以及广阔的市场前景和服务"三农"的现实意义。