浅析二胡演奏艺术的借鉴与发展

在上世纪前的中国,二胡仅是用来为民间戏曲及地方音乐伴奏的乐器之一,它被世人称之为登不上大雅之堂的乐器。直到20世纪初,刘天华先生对二胡进行了改革,又编创了十首具有代表性的二胡独奏曲,这才使得二胡的内涵与演奏技巧得到了大幅度的提升,并成为能够独奏的乐器。二胡逐渐进入了高等音乐教育中,成为当代中国最具有代表性与特色的乐器之一。随着世界音乐与本国音乐的逐渐发展与相互联系,两者相辅相成,在差异中相互贯通,二胡作品的演奏开始趋于“国际化”,开始学习借鉴西洋乐器的演奏特点进行创作。本文中笔者将通过阐述当代二胡演奏艺术的借鉴与发展,并结合自身学习的经验,提出一些对二胡表演艺术的前瞻性见解。

浅谈二胡演奏中的音乐美——审美与感性

二胡,我国一件始于唐朝,至今已有一千多年历史的、独具特色的民族乐器。因为本身构造的独特性,二胡没有指板,所以这将使得二胡在演奏中有了较大的发挥空间加以创造。二胡虽不像其他拉弦乐器一样可以多弦演奏,但它却能将人类的情感变化通过仅有的两根弦表现得淋漓尽致,弦中既有深沉悲凄的苦闷哀愁,又有真挚朴实的喜乐舒畅;既有诗情画意的山村小景,又有气壮山河的豪迈意境……二胡加上近似人声的音色特点,在演奏中便极具富有歌唱性和表现力,如泣如诉。那么,作为一个演奏者又该如何通过自己对音乐的理解和感悟将手中的二胡演绎出最大的美感呢?本篇文章将借以“审美与感性”的话题探讨二胡演奏中的美。

东东不再怕狗狗了

东东是一名4岁男孩，性格有些内向，是个听话的“好孩子”。在一次“认识数字”的教学活动中．我正引导孩子通过听小狗的叫声来数数，东东忽然低下头哭了起来．我对东东的行为感到莫名其妙。