林壑深秀入画境 乾芾山水画印象

中国山水画自魏晋人物画配景中分支独立成科以来,每个朝代在美术史上灼灼留名的山水画家可谓流派纷呈,高标独帜,群峰耸立,洋洋大观。其丰富的创作经典和文化积淀,对于当代山水画家来说,既是继承的宝库,又是出新的羁绊。乾芾就是一位在继承和出新中艰辛磨炼、求索而偶有收获的青年画家。

汀江河畔的童话——纪念刘启人先生诞辰一百周年

汀江船如梭，横织波中锦绣；三元塔似笔．倒写天上文章。 古老的闽西客家母亲河汀江．在古汀州打个滚后便挺起身板奔流南下．甫临杭川．却悠然温柔放怀，缓缓流淌，迂回环抱，三曲绕城．娓娓诉说这里人文鼎盛，诗画之乡：宋李源，明莫梦儒、刘鳌石，清华新罗、廖海村，民国宋赉臣、邱复及其稍后时称“杭邑诗坛四才子”之邱百穷、宋省予、蓝永招、刘启人，他们或诗、或画、或诗画合璧，篇咏甚著，脍炙人口。

到处溪山如旧识 此间风物最宜人——陈祥伦先生心灵山水赏析

中国山水画，自汉壁画出现锥形，晋单列画科到隋唐兴盛，经千年嬗变，今已流派纷呈。一日，我问祥伦先生：“画家们都以毕生精力，在古今山水画的坐标体系中挤‘独木桥’，呕心沥血地寻找自己的闪光点，你何苦去凑热闹？”他淡然一笑，藉前人之句道“到处溪山如旧识此间风物最宜人”。

中国传统花鸟画历史变迁与中国古代人文心理发展探析

本课题以中国花鸟画的起源、发展为背景,探析其发展变化与中国人文心理发展变化为主线,主要目的是分析中国传统哲学文化的背景因素对中国古代人文绘画及心理发展的影响作用,并进一步论述中国绘画艺术与文化心理进程的同一性。运用了历史分析、综合比较、抽象与概括等方法,对中国花鸟绘画和中国人文精神的形成进行阐述。从文化历史变迁及转折带来的社会潮流和历史走向出发,以文人创造的技术美学和人文心理走向抽象化的过程为核心,探讨中国传统绘画艺术和中国传统哲学意识的一致性,为探索中国传统哲学、政治、社会背景形成的人文文化心理对中国传统花鸟画形成影响开辟新的境界。

重写尚意 浪漫如诗

这首诗的诗境载神似白福的花鸟画创作，白磊笔下的飞鸟、游鱼就像诗中橘黄而紫红的蝴蝶，轻快飞过我们的视觉，也飞过白磊漫长的艺术探索之路；而朵朵飞翔的花，张扬着白大承传与变革的激情，成功改变着每一日心灵寄托的颜色。

国画经典导读

册页扇面画亦称“小品”,’它以小寓大,以少胜多。以简写繁,以虚蕴实。创作此类作品,要能在方寸之内,融内心外物为意象,尺幅之中,寄学养于笔墨,方为上乘。先父省予常言“好画不在大小幅”,我想作为大家风范,应既能绘制巨构长卷,像唐吴道子画嘉陵江三百余里那样,体现江山磅礴而不失粗微,又能在零笺片纸中画出万千气象,故而一幅好的小品画,正如一篇短小精湛的闲情散文,或妙发性灵的生活随笔,笔墨虽不多而意味深长。

万物灵动 墨雅生情

中国花鸟画自唐代形成独立以来,大家辈出,流派纷呈,其丰富的创作经验和文化积淀汇成的优良传统,对于当代花鸟画家来说,既是继承的宝库,又是出新的羁绊.

艺术是一条寂寞之道——画家张懿美侧记

这是一个小小的世界．小到只有一个老人踽踽独行的背影；这是一个宽阔的世界，色彩缤纷，喧繁热闹。国画，油画；油画，国画．挂满了一面、两面、三面、四面的墙……哦不，远不止这些：沿着拐角的楼梯往上，又是两间，墙上地上，一排排，一摞摞，还是油画，国画；国画，油画!真的无法形容此时的感受，仿佛霎那间已置身于莽莽林海，沟壑纵横．满跟苍翠：时或飞瀑如练．时或黛山水云，时或曲径幽幽；

放飞情愫 笔精墨妙

一日，花雨弥天，偶得闲暇，我悠然信步造访傅翔书斋。甫一进门，南墙一幅横披法书迎面扑来，夺我眼球，“离离原上草，一岁一枯荣……”，自居易古雅跌宕的韵致，在我眼前被法书物化为运转险峻的雄姿，龙蛇放纵的笔势，字字错综变化，疏密得宜，掷地有声；句句横直相安，前呼后应；全篇笔墨超脱、狂放不羁，一气呵成，奔放处有如贵州黄果树飞瀑狂泻，气势磅礴，痛快淋漓；点画精细处，一如姑苏绣女描花，瓯越西施浣纱，精细入微，物我相融，似乎自然万物感于心、悟于性、流于毫锋，笔情墨韵之间，融百家之法立书者之意，

一点浩然气 千里快哉风——记花鸟画家吴桐森

一 很早以前就听说,在闽江边上,有一片百年荔园,周围有草坡绵绵伸展,有沙滩如镜蔓延,有书香习习相伴。那时候就想,若有朝一天,能醉卧草坡享受如梦的珠露,或行走沙滩感受一日柔柔的阳光，也或静坐书院听朗朗书声入耳，如此，该人生之大快哉耶？

法取中西存雅韵 画随时代见精神——品读郑征泉先生中国山水画之我见

申去酉来迎新春之际,郑征泉先生中国山水画作品展在福建画院隆重举行,展出新作60幅,一时观众云集,同行称道,耳目一新.这新,新在作者于东西方绘画的差异与碰撞中走出了一条开拓与创新的艰辛之路:新在作者于继承中欲打破传统中国山水画积千年笔墨规范的探索精神;更新在作者于寻寻觅觅中贴近生活回归创作的本质意义,以及其整体辐射出来的表现语言和形式的新思维、新概念、新感觉和新的视觉冲击力.整个展厅洋溢着新时代山水画色彩的动人乐章,彰显一种彩墨交融、装饰味浓、俊逸清新、高雅、浑厚与庄重的艺术创造新画风.

耸魁塔下的遥想及其他——侧写刘克廷先生

耸魁塔,顾名思义,它挺立在高山之巅;势拔于群峦之首,耸入云霄,因谓之.塔身高五层、环八角,楼阁形制、蔚为壮观.始建于清嘉庆初年,迄今200余年,仍巍然屹立在闽西上杭、永定和广东省的蕉岭地段,属二省三县交界处的毫猪窝山顶.山下便是上杭县下都乡.

宋省予丹青事略

先父生前系中国美术家协会会员、中国美术家协会福建分会会员,福建省政协委员,福建师范大学艺术系国画教师。先父原名连庆,字廉卿、善余、省予,又号春风红杏楼主（晚年简称红杏主人）。1909年11月7日生于福建上杭先城关一个豆腐作坊雇工的家庭。先祖父赞周,字赉臣,是当时闽、粤、

宋省予写意花鸟

宋省予,(1910-1966),号"红杏主人",福建上杭人,其父宋赉臣为现代闽西著名山水人物画家.宋省予"七岁学画",师承家学,十五岁中学毕业后,受聘粤东州、县学校任教国文、图画,其间创立"省予画社"、"美术人才养成所",设馆授徒.四十年代息教云游,辗转于闽、粤、赣、桂举办个展或与当代名家举办联展,并与张大千、高剑父、高奇峰、丰子恺、虞愚、关山月、黎雄才等诗文书画交契,1946年应高剑父之邀在香港举展成功,以"诗、书、画三绝"享誉海内外.1959年执教于福建师范大学美术系,1966年在"文革"中不幸辞世,被誉为"中国画坛早逝的英才."生前系福建省政协委员、中国美术家协会会员.

十年一剑丘壑路

杨挺 1950年生于福州.毕业于福建师范大学美术系.中国美术家协会会员,国家一级美术师,福建省政协委员,福建省画院专职画师、院务委员,画院·画家美术主编,中国民主同盟盟员,福建省美协理事,福建省民盟书画学会常务理事,福州画院画师,烟山画院副院长。

情生雅墨 万物灵动——曾贤谋写意花鸟画的艺术特色

中国花鸟画自唐代形成独立的画科以来,大家辈出。流派纷呈,其丰富的创作经验和文化积淀汇成的优良传统,对于当代花鸟画家来说,既是继承的宝库,又是出新的羁绊。贤谋是一位抛却羁绊锐意出新的写意花鸟画家。去年九月,由全国政协主办的"福建中国画优秀作品展"研讨会上,首都与会画家、评论家均赞誉贤谋花鸟画大气洒脱,迭出新构,为福建花鸟写意画之当今代表。金秋十月,应钓鱼台国宾馆之聘,完成巨构《梅花图》,其纵横态势,可谓融古铸今。写意花鸟画重"写"重"意"重"情趣",以物我相融的艺术情感达到缘物寓情的审美价值。以情动人是其作品的魅力所在。

周海,墨花如海

“如意文章多淡墨．会心好景还清风”，《福建文学》主编黄文山先生所撰的这副妙联，常引发我对泼墨花鸟画形式和意境的思考。

《万鹤在胸》

云烟淡去 存万只鹤心中 隐约看到山川秋水 和触摸到 自己的心跳