论图形在企业VI标志设计中的运用

21世纪是一个读图的时代,图形作为一种视觉语言,不光具有形式表现、信息叙述和传达的功能,同时它还具有吸引人、感动人、缩短时空距离的功能,图形设计的主要功能就是传达信息,是视觉传达的基本形式。正因如此.图形设计被广泛的应用于:企业的VI标志设计、广告设计、包装设计、展示设计等方面。本文将对以上几点展开论述。

网络化时代下戏曲视觉元素的立体化传播

在信息化高速发展的今天,网络新媒体的出现和普及不仅改变了人类信息传播的方式,也改变了视觉传达设计领域中设计图象 的形态。在新一轮的信息革命悄然到来之际,如何把中国传统的戏曲艺术以视觉化的形式快速的传播出去,让更多的人去认识戏曲艺术、 了解戏曲艺术、并最终喜欢上这一优秀的中国传统艺术,是新时代对传统文化的呼唤。戏曲角色、形体表演、视觉形象、脸谱、服饰、盔 头、头饰,以及充满各种吉祥寓意的图案等戏曲元素都是中国传统戏曲艺术重要的视觉符号,把这种符号以不同的表现形式和传播层面立 体化的进行传播,已达到小而大、大而广、广而深的文化传播效果,让戏曲文化更接地气,更为大众所熟悉和喜欢。

盛世元音

“盛世元音”原指昆曲,及至当代,可将戏曲艺术整体称作“盛世元音”。“盛世元音”主题彩妆产品的设计,正是将“戏曲+美术”这一理念,推行到普通女性的日常生活里。该套彩妆产品内含3支口红、3盘眼影盘,将戏曲文化元素与彩妆相融合,最大限度地推广戏曲文化,挖掘戏曲元素实用性的一面,将其应用到日常生活中。

“戏”说京腔

设计运用了传统戏曲人物形象与北京方言相结合的简约表现手法,选用国画“留白”的构图手法,简约设计从本真出发,给人一种化繁为简的感觉,留有想象空间;元素人物采取升平署戏曲人物,通过选取戏曲人物姿体动态,重制艺术手法与北京味的方言,重构了一种新的形态,将经典趣味的北京方言与传统国粹戏曲相碰撞,增加了画面的律动感与俏皮感。

京味大三弦

北京新印象不仅仅体现在各式各样的建筑上,还体现在丰富多彩的文化上。大三弦是我国北方先民创造的世界上最古老的弹弦乐器之一;京剧花脸是其他角色不能替代的一种特殊表现形式,是戏曲演员面部化妆的一种谱式,黑色代表粗犷、耿直。应用大三弦琴的外形和京剧中花脸戏曲人物的形象为元素,设计了这款U盘,既是对古典中经典元素的致敬,也是对北京新的形象一种创新发扬和传播。

论戏曲舞台设计中视觉元素的空间叙事性表现

中国传统戏曲艺术的极简、程式化的舞美设计和慢节奏的艺术表演形式被当今迅猛发展的新媒体行业不断挤压。在传统剧场式的演出中,如何以一种全新的视觉传播语境和方式去吸引观众观演的欲望,以达到更好地传播戏曲艺术目的,这是一个具有现实价值的课题,也是现代戏曲舞台空间设计师们需要加大力气研究的课题。时代在呼唤更符合当代人审美的舞美设计表现形式,当代舞美设计者正在尝试重新改变和定义舞台的视觉叙事形式,用新的更能调动观众走进剧场观看的舞台视觉传达表现形式来吸引观众,让观众在视觉刺激中得到美的享受。

重复和渐变构成在戏曲舞台设计中的运用

重复和渐变构成是戏曲舞台设计中重要的运用手法,本文将以大量的舞台实例分析为主,试总结出重复和渐变构成在戏曲舞台设计中的运用规律,为戏曲舞台设计提供可资参考的依据。

试论面的“分割组合”在戏曲舞台设计中的运用

面在戏曲舞台设计构成中具有扩充空间,增加空间的力量感和充实感的功能。正是由于其所具有的表现特性,在舞台的设计理念中得到了充分的运用。本文将从戏曲舞台设计中面的实际运用出发,在对戏曲新编剧目分析中重点论述舞台设计中面的运用,并对面在戏曲舞台设计中未来的运用方向及发展趋势进行积极的推演。

线的形态在戏曲舞台设计中的性格化表现

在戏曲舞台设计中线的形态作为一种基本的构成元素被普遍运用,线的构成形态在戏曲舞台设计中具有渲染舞台情绪和扩充舞台空间的功能。正是由于其所具有的性格化表现特性,在舞台的设计中被设计者大量的运用。

普通高校戏曲艺术课程现状思考

戏曲艺术是中国传统文化艺术中璀璨的明珠,戏曲艺术对提升大学生的艺术素养,增强民族自豪感有着不可替代的作用,本文从戏曲艺术课程在普通高校建设的现状出发,通过大量的实例研究总结出改善课程建设现状的方法,并对课程建设发展的方向做了积极的展望。