基于课程思政的高校服装设计专业教学改革路径探究

为探索高校思政教育新模式,更好地在专业教学中开展课程思政建设,以服装设计专业为例,从践行立德树人任务的根本需要、完善教学体系的必然趋势和创新教学模式的必然要求三个维度分析教学改革的必要性,厘清高校服装设计专业课程思政建设现状及存在的问题,并提出相应的教学改革路径,即以文化育人为靶向,构建“大思政”教学理念;以文化筑基为抓手,完善特色化教学体系;以文化赋能为宗旨,建立“多维度”评价机制。

基于意象转化的校园文化服饰产品设计——以合肥师范学院为例

从服饰设计的创新性、内涵性和可持续性角度,分析国内高校校园文化服饰产品设计普遍存在的问题,表现为个性化设计的不足、文化内涵的缺少、情感意义的缺乏。提出校园文化意象转化的方法论,即按照校园文化意象的元素获取、层次构建、符号表达的创造过程,以合肥师范学院为例进行设计实践,提炼校园文化元素、传承校园文化价值、弘扬校园文化精神,完成校园文化意象的深层次转化,为校园文化服饰产品设计提供新思路,有利于高校服饰文化的传播与发展。

池州傩戏服饰元素及其在现代服装设计中的应用

为更好地保护和振兴传统戏剧服饰文化,探究池州傩戏服饰元素的创新应用方法,通过文献研究法、实地调研法对池州傩戏服饰的类别进行梳理,深入剖析其程式性、装饰性、符号性等艺术特性。结合实证研究厘清傩戏服饰的形制、纹样、色彩、材质等元素特征,进而从形制的局部借鉴、纹样的提取重组、色彩的直接运用及材质的创新设计等角度出发,以《千回傩转》系列服装为案例进行设计实践,尝试将其融入现代服装设计中,从而为池州傩戏服饰元素在传承中谋求创新发展提供思路和借鉴。

青白瓷元素在现代服饰设计中的应用

为更好地传承发展青白瓷艺术,赋予其新的文化活力,文章以青白瓷的艺术特征为切入点,结合现代服饰的设计特征和时尚需求,分别从纹饰、釉色、造型、材质等方面进行应用路径探讨,并针对青白瓷元素与现代服饰结合的可行性,探究作为非物质文化遗产的传统民间艺术青白瓷在服饰中运用的价值。研究表明,青白瓷艺术元素的应用为现代服饰的创新设计提供了有益的参考,增加了服饰产品的附加值,同时也为保护和传承青白瓷艺术提供了新的思路。

新中式针织服装设计特征及其路径

针对国内针织服装市场产品同质化及文化缺失的问题,在概述新中式服装的设计背景、设计理念、设计现状的基础上,充分体现新中式服装的发展可行性、必要性。对于新中式服装在针织领域的应用,探究中国传统美学观念与现代设计思维的结合、传统文化内容与西式表现手法的结合,挖掘新中式针织服装的设计内涵及文化特性。通过理论及设计实践研究表明,新中式针织服装的设计路径应坚持造型设计的继承与革新、色彩设计的嬗变与坚持、纹样设计的淬炼与融合,指出新中式针织服装解决了传统文化与现代流行的融合问题、针织服装的市场同质化问题,希望借由“国潮”及“文化自信”的风尚,构建国人弥足珍贵的中国式人文情怀及精神内涵,为国内针织服装设计提供发展思路。

清代女性服装的缘饰艺术探究

清代女性服饰经历了从满汉各异到满汉交融的历史发展阶段,缘饰艺术发展至顶峰。文章以文献研究为基础,通过实地调研深入探究中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、东华大学纺织服饰博物馆的清代女性服装,以缘饰为切入点,以案例分析、比较分析、复原设计等形式进行缘饰艺术特征、文化内涵研究。研究表明:清代女性服装所特有宽窄缘饰的错落镶嵌中具有以如意云纹、镶滚工艺与花式绦子边为代表的程式化符号,共同奠定了服装的基本骨架,它不仅具有吉祥文化内涵,同时也继承了中国人的线性审美思维,能够为当今服装的文化及设计研究提供思维借鉴与艺术载体。

数码印花图案及其在丝绸服装设计中的应用路径

数码印花具有低污染、低消耗、低排放、高附加值等特点。在技术与艺术快节奏发展的时代背景下,如何将数码印花创新应用于丝绸服装当中,是从业者需要思考的问题。文章通过对自然写实类、抽象形式类印花图案的应用分析,总结出相对应的设计规律,认为丝绸服装数码印花设计应主要从应用区域及使用工艺两方面着手,探索丝绸数码印花在定制、柔性供应领域的应用优势,从而给当代丝绸服装设计发展提供一些参考。

论当代旗袍设计中的性感美研究

旗袍作为我们中华民族女性服饰文化的象征,其存在的意义不仅在于起到了传承历史、连接现代的作用,更在于旗袍用它独特的手法,把女性的性感、妩媚与柔情演绎到了极致。文章从性审美意识的缘起入手,并从视觉心理学、人体美学、服装审美学的角度,分析当代旗袍设计中的性感美追求,归纳出性感美在旗袍设计中的表现形式,进一步为当代旗袍设计中性感美的研究提供了理论依据。

吴文化背景下的苏绣艺术研究

苏绣起源于苏州,具有悠远的历史和浓厚的吴文化内涵,是中华民族智慧的结晶,其以细腻的表现手法、秀丽的图案而闻名于世,并以独特的文化底蕴驰名中外。吴地苏绣在漫长的历史进程中,既与人们的物质生活密切相关,又与精神文化密不可分,与民间风俗等文化现象相互交融,是吴文化的重要组成部分。

文旅产业影响下安徽博物院育人功能与文创产品开发研究

当前,文旅产业的迅速发展为博物院创新发展提供了良好机遇。作者以文旅产业融合为切入点,通过对安徽博物院育人模式与文创产品开发现状、存在问题的深入分析,结合现有优势,从多个角度探讨安徽博物院育人模式升级以及文创产品开发的具体路径。旨在有效发挥安徽博物馆的公共文化服务功能,提升其文化影响力。

海水江崖纹在现代服饰图案设计中的应用研究

海水江崖纹是明清时期一种常见的服饰纹样,蕴含着丰富的吉祥寓意,同时具备极强的装饰性与审美特性。从纹样的文化内涵和艺术特征等方面展开分析,可以探讨海水江崖纹在服饰图案设计中的应用方法和应用形式,从而能够为传统纹样在现代服饰图案中的创新应用提供参考价值。

基于文化传承与创新的服饰图案设计课程改革

传统纹样是承载民族文化的装饰艺术宝库,值得艺术设计者不断发掘、探研。该文以服饰图案设计课程改革为切入点,分析文化传承与创新视角下该课程教学存在的问题,提出将传统文化和现代设计意识融入课程教学的改革实践,旨在培养"懂文化、会设计、有创意"的应用型人才。

新徽派版画艺术及其在现代服装设计中的应用

新徽派版画是安徽典型的传统民间艺术之一,它根植于徽州文化,渗透着徽文化的千年风霜,具有鲜明的地方特色和浓厚的文化底蕴。通过对新徽派版画的艺术渊源、艺术特性和文化内核进行剖析,进一步探讨新徽派版画与现代服装设计的关联性,总结其在现代服装设计中的创新应用原则及方法。研究认为,新徽派版画在现代服装的设计运用中,应主要从图案题材、色彩元素、工艺特征等三方面着手,增加服装产品的艺术审美价值与市场竞争力,达到传承和再发展的目的。研究结果为新徽派版画的传承应用提供了新的思路,同时也为当代服装设计发展提供借鉴。

“吾味MY WAY”系列作品

设计说明:“吾味MY WAY"系列作品采用简约的廓形、婉转的色调以及面料拼接、高压定褶等工艺,呈现出都市女性的高雅气质美,打造专属的“吾味”风釆。