音乐表演艺术的创造性思维培养途径

培养创造性思维,有助于提升音乐表演艺术专业学生的智力水平与意识空间,增强学生音乐表演能力,推动音乐表演艺术多元化发展。在新时期背景下,音乐表演艺术专业教师应当拥有丰富的人生经历与文化知识,为学生创造性思维的形成奠定现实基础。在具体实践教学中,应当通过贯彻以人为本的教育理念、运用多元化教学模式以及构建创造性音乐活动的方式进行创造性思维培养,助推我国音乐艺术事业的全新发展与深化改革。

琵琶教学中演奏技法的传承路径

琵琶作为我国传统的民族乐器,具有两千年的悠久历史。琵琶最早发源于西域,由秦朝传入中原。作为拨弦乐器的一种,琵琶以其独特的音色,惊艳的表现力,一直活跃在历史舞台上,经久不衰。唐代诗人白居易曾作《琵琶行》,流传后世。如此可见,琵琶在表达情感时,具有其他乐器所不能取代的作用。琵琶的技法分为左手技法和右手技法,对于初学者来说有一定的难度。因此在琵琶教学的过程当中,实现教学技巧的创新与发展,可以更好地为学生打开琵琶的大门,实现传统乐器的发扬光大。

高校音乐教学中的问题与对策

作为高校教育体系的重要学科,音乐教育与其他课程拥有着同样的学科高度,有利于提升学生审美情趣与艺术品格,实现德育与智育全面发展。然而,当下高校音乐教学中仍旧存在教学观念未得到及时转变与更新、教学形式相对单一且滞后及教学内容同教育背景相脱轨的现实问题,因此,应当通过贯彻因材施教与人本教育理念、运用教育信息技术促进教学方式进化及创新教学内容与实践活动的方式,推动高校音乐教学创新发展。

浅论刘氏琵琶“泛音”的艺术审美

'作为‘诗者’身份的弹琵琶人,当以寺院里的尊者作榜样,用‘自然与人心的原始诗意’编织圣洁般的琵琶语言,去贴紧人心、塑造人性、塑造世界。四大文明古国之一的中国,拥有着历史悠久、古老的文明。在这灿烂的华夏文明历史长河中,有一颗打磨了两千多年历史的璀璨明珠——琵琶。这颗有灵性的明珠在历史中历经了千锤百炼,在时代进程不断发展演变的过程中,承载着丰厚的传统民间资源。