中国传统绘画辩证法在中国园林造景设计中的运用——以当代中国园林造景小品设计个案为例

传统中国画与园林造景深受庄玄哲学和传统美学的浸润,虽树分两枝却渊源密切,因此园林造景受中国画理论的影响很深。当代中国园林造景设计受现代美学的冲击呈现出多样化的特点,但由于各种原因,在探寻所谓"中式·现代"风格的道路上一直蹒跚前行,而有创见、有发展地融汇中、西风格样式的现代造园案例比较稀少。本文以中国传统绘画形式辩证法为主线,通过串联部分可比性较强的当代造园个案,予以点对点的形式语言诠释,意图例证传统艺术精神在现代新语境下的发展可能。文章以空间组织、形象造型、肌理材质、视觉心理四个基本板块,将绘画理论与生动的优秀案例相对应,藉以获得有意义的结论。

论新图像时代写实工笔人物画创作的平面化

从抽象到具象,从具象又向着抽象回归。当代"写实"工笔人物画的造型正呈现出纷繁多姿的平面化抽象特征,有的方面跟传统的语言特征相暗合,有的方面又通过融入现代造型手法展现出别样的创新面貌。平面化本为工笔画的传统属性,在各种语汇不断碰撞的今天,创作者应秉承着怎样的造型理念来把握平面和深度空间的相互作用?本文拟从造型要素的"团块化"趋向、现代平面构成因素的融入、正负形的图底关系处理三个方面对新时代工笔人物画创作的平面化趋势进行初步梳理和探讨。

从形式到意蕴之“远”情结——以苏州博物馆造景设计为例

传统中国画与园林造景深受庄玄哲学和传统美学的浸润,虽树分两枝却渊源密切,因此园林造景受中国画理论的影响很深。当代中国园林造景设计受现代美学的冲击呈现出多样化的特点,但由于各种原因,在探寻所谓"中式·现代"风格的道路上一直蹒跚前行,而有创见、有发展地融汇中、西风格样式的现代造园案例比较稀少。本文通过对苏州博物馆新馆的空间组织和形象造型予以分析,意图从"远"的范畴来诠释传统艺术精神在现代新语境下的生机。正文从古代的"远"、现代的"远"和苏博演绎之"远"进行考证,又通过空间组织、形象造型两大板块对苏州博物馆进行分析,藉以获得有意义的结论。

园林美术教学中“复合型”有机课堂的长效机制建设

提出了目标长远、具有系统化和针对性特点的课程教学改革思路,即在园林基础美术教学中,强调基础美学理论和技法理论在实践中的指导作用,优化课程内容设置,激发专业学习热情,帮助学生完善自学方式方法,养成自学习惯,建立长期良性循环、终生受益的长效学习机制。

传统中国画与中国园林造景的空间结构共性

中国画和园林造景同处于传统美学和哲学语境当中而师承一脉,虽分属中国传统艺术的不同分支,却显现出具备同一审美特征的空间结构共性,体现了绘画和设计之间密切的亲缘关系。当代绘画和当代景观设计受多元因素的冲击而呈现出多种可能,二者源于传统的＂亲缘＂性逐渐弱化。而当代设计的＂中式风格＂仍需传承发展,近年来,设计者在探寻所谓的＂中式·现代＂景观设计风格中逐渐取得了若干富有启示性的进展,

浅谈“新中式”景观中材质搭配的创新形式

“新中式”景观,其中“新”是时代的需求,分别指的是现代与创新,前者是指其风格,而后者则是指设计手法;而“中”则是民族的需求,是对传统景观的继承和创新。可以这样来界定“新中式”景观风格,即它们在继承中国传统园林的造园思想、手法和一些元素的同时,在园林布局、地形、水系、植物配置、建筑小品,假山叠石、铺装等方面采用现代的处理手法,应用新的技术、材料和工艺,实现传统与现代,科技和文化的巧妙结合,实现在传统基础上的创新,在某种意义上,成为一种新的园林风格和形式,满足当今人们的使用和行为需求。

中国书法美学在植物造景中的应用探析

通过研究中国书法艺术与植物造景艺术的异质同构性,发现中国书法艺术的美学境界是通过笔法的线条美、墨法的色彩美和章法的布局美而实现的,这与植物造景艺术的线条体现、色彩搭配、空间布局有着内在联系。故提出将书法艺术中线条的立体感、动态感、力量感,色彩的色系配置、对比配置,布局的因地制宜、因境而异,以及笔法、墨法、章法三者有机统一表现的质感美、意境美、整体美应用到现代植物造景中,可有效解决完善植物造景中的文化性、艺术性和创新性三大问题,达到传统文化的传承与创新,艺术审美的摆正与提高,创新意识的增强与开发。