试论国画中的创作情怀

国画创作的过程是一个情感积累和表达的过程。在继承国画传统和创新作品的过程中,画家要立足于生活实践,以树立中国画的精神和独特的艺术风格为要求,实现国画作品的和谐统一。本文针对国画中的创作情怀进行探究,立足实际,供行业工作者参考。

艺术不艺术

赵无极说过,“艺术要耗费一生的精力来搞”,我对此深表认同。这些年,我一直在寻找着属于自己的艺术和生活。上山时,我忧郁过;下海时,我困惑过。孤独时,就产生了思想。假如我心中的艺术能伴我而终,我相信会呈现一个本来的我。如果能从生活的状态中品味出一些滋味,我更相信作品能表达我真实的生活。

本心写画

光阴蹉跎,年过半百,诸事未成,只能沦为画家了,哈哈。我出生在离太行山不远,一个叫博爱的小县城,因此,具有县城小镇人的野生散漫劲儿。我打小性格便具有很矛盾的两面性。既有细腻敏感,纠结脆弱的玻璃心,又有信念坚定,永不服输的倔脾气,还捎带着点儿文艺青年自负自傲的坏毛病,典型的路人甲该有的优点缺点都毫不含糊地集于一身。

探析山水画中的写意内涵

山水画作为中国绘画历史上的重要组成部分,在我国的艺术领域扮演着不可或缺的角色。一种艺术若想具备自己独特的风格、鲜明的特点,就必须具备自身的写意性。山水画也不例外。本文主要就山水画的背景起源与创作、山水画的写意内涵以及山水画写意性的外在表现力进行了分析探讨,旨在促进我国山水画在中国的文化发展中有更好的体现。

关于颜真卿书法美学分析

书法,是我国一种优秀的传统文化。颜真卿作为书法史上标准性的人物,对后世书法爱好者产生了重要的影响。本文针对颜真卿书法作品中的美学价值进行分析,力求结合实际,建立较为完善的书法理论体系。