瑞典早期电影的主流叙事与美学表达

通过对瑞典早期电影发展史的梳理,剖析瑞典早期电影的发展背景和早期经典名片的主要风格特征,厘清瑞典电影学派的主流叙事、现实主义的创作方法、对自然景观的表达和电影语言的创造性运用,以及电影剧作的创作模式,找出其中表达民族文化和呈现自然景观的自觉性,希望对小国电影早期发展史的梳理和研究起到参考作用,对当下国产电影在影像中体现国族本土文化这一问题的思考起到借鉴作用。

《英格堡·霍尔姆》:开启北欧电影现实主义的创作传统

被誉为瑞典电影之父的导演维克多·斯约斯特罗姆不仅是瑞典电影学派的代表人物,同时也是开启北欧电影现实主义创作传统的发起者。他的诸多经典影片在世界电影史中占有重要一席。他执导的《英格堡·霍尔姆》不仅在当时成为北欧电影现实主义创作的杰出代表作,也为后来的瑞典电影乃至北欧地区国家的电影创作在现实主义层面起到了指南性的意义。因此,影片《英格堡·霍尔姆》具有很强的历史意义和现实意义。

《朱莉小姐》:戏剧作品与两次电影改编

《朱莉小姐》是有"世界现代戏剧之父"称谓的斯特林堡的代表作,曾被多个国家多次翻拍成电影及电视电影。斯特林堡运用"三一律"的结构、节奏紧凑性与"自然主义"创作的简洁、克制倾向赋予《朱莉小姐》以独特神韵,而高度区别于以往文学作品的人物内在冲突使《朱莉小姐》成为具有开创性的现代悲剧作品。本文从《朱莉小姐》的戏剧文本出发,以阿尔夫·斯约堡和丽芙·乌曼的两次改编电影为例,分析朱莉小姐这一经典戏剧形象及人物关系,探讨两性伦理在不同媒介中的演绎。

《风》:从破碎到绽放的西部之花

瑞典早期导演维克多·斯约斯特罗姆是开创瑞典电影学派的重要代表人物。《风》是他到好莱坞之后拍摄的一部影片。导演将一个地道的美国故事,内置于瑞典电影学派的美学创作风格中。影片《风》改编自美国作家桃乐茜·斯卡伯勒的小说《风》,一部以女性视角讲述的美国西部故事。本文将论述小说及影片产生的历史背景、呈现的内涵以及导演如何在电影艺术和小说艺术之间的叙事相似性上,以独特的瑞典学派创作手法构造一个电影故事。

《麦克尔》:德莱叶电影的美学表现

《麦克尔》是丹麦电影导演德莱叶早期的一部经典影片,其中几乎包含了他以后创作中呈现出的各种德莱叶式电影美学原则。这些美学体现不仅是电影史上的重要时刻,也影响了许多电影后来者的影像风格。

在虚拟和现实之间——斯皮尔伯格的数字恐龙、想象的世界和新审美现实主义

全新的电影银幕形象带给我们的是新的审美和思考。这主要得益于从19世纪发展起来的电影科学技术(光学的、机械学的、光化学的直到今天的现代数字技术)的发展。本文旨在思考在后摄影(数字影像)观念中,特技效果对想象的世界所产生的影响,确定这种数字影像由摄影和数字组合成的影像的美学价值,探讨在数字影像的创造过程中,特技效果有超越和制造现实场景以外的功能。

《走向幸福》:经济、政治视阈下的艺术

本文以瑞典导演莫里兹·斯蒂勒的代表作《走向幸福》为例,回归其创作的历史语境,在经济与政治的双重视阈下审视艺术作品,对导演"价值"的衡量、评判准绳进行再探讨。