“地方性”视域下江西本土舞蹈创作的叙事“文本”择取与书写

江西,这片充满独特魅力的土地,孕育出了丰富多彩的本土舞蹈。在“地方性”视域下,江西本土舞蹈展现出独特的地域特色和文化内涵。随着时代的发展,江西本土舞蹈在传承与创新中不断前行。一方面,江西拥有悠久的历史和丰富的民俗文化,为本土舞蹈提供了深厚的文化底蕴。例如,江西傩舞作为中国舞蹈的 “活化石”,起源于汉族先民的自然崇拜、图腾崇拜和巫术意识,表达了古代人民对于风调雨顺、国泰民安、五谷丰登的美好期盼。傩舞节目众多,风格独特,其傩面具更是具有古朴浑厚、夸张奇异、色彩亮丽等特色。另一方面,江西的民间舞蹈教育传承也在不断发展。以赣南采茶舞为例,20 世纪 50 年代开始出现变化,许多地方高校师院的音乐教师拜民间艺人为师,将赣南民间舞蹈素材运用到教学中。如今,赣南采茶舞已被列为我国非物质文化遗产,其教材也在不断完善,并在全省乃至全国的舞蹈教学中得到广泛应用。然而,江西本土舞蹈在发展过程中也面临着一些挑战。在现代艺术品种不断丰富、人们审美情趣不断变换的背景下,一些古老的舞蹈形式陷入传承后继无力的困境。例如,南丰赣傩作为江西地方特色民间舞蹈,虽然具有近千年历史,但由于时代变迁,面临着传承队伍老化、锣鼓点子和音乐缺乏整理挖掘、民间组织减少等问题。因此,对江西本土舞蹈在 “地方性” 视域下的叙事 “文本” 择取与书写进行研究,具有重要的现实意义。它不仅有助于保护和传承江西本土舞蹈文化,还能为其创新发展提供理论支持和实践指导。

现代舞在中国的社会接受与传播

现代舞是世界现代化运动的产物之一,其产生有着深刻的社会性。现代舞是一个开放的体系,在审美的规范上习惯挑战陈旧的事物,要求给予人所处于的现在时间坐标下对生活的感悟,而这一切皆是时代与社会所赋予其的特殊性。中国的现代舞发展到今天,已经在探索上慢慢找到了自己的路子,慢慢形成了自己的风格,但依旧存在诸多现实性的社会问题,只有通过对现代舞的起源,发生土壤与环境的分析,结合中国的社会现状,对现代舞在中国的社会传播与接受进行深入的挖掘与剖析,总结出现代舞在中国可以良好传播的可行方案与建议,才能以进一步提高我国现代舞的艺术水平。

试论舞蹈身体从神性到人性的回归与演变

舞蹈从来都是与生命之关联最为直接与密切的古老艺术,它从人类诞生之时便存在,并随着人类社会历史的发展以及身体与思想的进化同步演进,将本来极其细微且隐秘的人类身体性质的变化外化在了清晰可见的舞蹈身体动作之中。本文尝试通过对西方舞蹈发展历程中最具代表性的舞蹈身体进行身体性质的分析,以期发现一条贯穿于西方舞蹈艺术发展历程之中的,从"神性身体"到"人性身体"的演变之路,并为舞蹈艺术发展方面的相关研究提供一定的借鉴与参考。

论舞蹈肢体语言的语义思维

肢体语言是对生命最为直接的呈现,是舞蹈艺术特有的语言形式。本文旨在通过语义思维的方式深入认识并挖掘舞蹈的肢体语言,从语义的视角剖析舞蹈肢体的符号内涵,以思维的脉络深入探求舞蹈肢体语言的动态性与主观性等特征,以期为舞蹈艺术的教育、创作以及传播提供一定的理论基础。

赣南苏区红色题材舞蹈发展现状及现代性编创探析

在漫长的革命时期中,赣南苏区作为一方红色沃土,不仅是革命斗争的前沿战场,更是孕育革命文艺的摇篮,涌现了大批具有鲜明时代性的红舞文艺作品,为革命的成功贡献了坚实的文艺力量。本文以现代性编创为切入视角,通过反观赣南苏区红色题材在当下舞蹈编创的现状,发现局限,分析问题,以期为新时代的赣南苏区红色题材的舞蹈创编,提供符合现代性审美的建议与帮助。

浅析舞蹈编导自我风格的突破与创新

舞蹈艺术的发展离不开舞蹈作品创作给予的支撑,不断创新、突破的舞蹈创作才能使舞蹈艺术紧跟时代的发展步伐,跟上人类不断变幻的情感、思想以及观念。本文通过对我国舞蹈编导的'创作性'缺失进行分析,结合舞蹈创作的发展趋势,寻求以'自我风格'的突破创新为引导,减少目前普遍存在的作品雷同与潜在模仿等不良现象。

赣南苏区“红舞”的身体语言探析与现代性编创研究

赣南苏区"红舞"诞生在第一次国内革命战争失败后,中国共产党坚定进行战略转移的特殊历史时期,是20世纪中国无产阶级革命歌舞的开端,有其独特的价值内涵。文章通过探究赣南苏区"红舞"的身体语言内涵,并提出现代性编创的设想,以期丰富赣南苏区"红舞"的表达,使其更加符合新时代背景下人民群众的精神需求、审美需要。

试论舞蹈创作中生活化元素的运用和表达

舞蹈创作取材于生活,在日常生活中提取动作,对生活中的动作进行加工、美化,生活化动作是舞蹈动作中的重要部分之一。生活化元素运用在舞蹈作品中能够架起与观众沟通的桥梁,把舞蹈作品的情感融入观众身上,故生活化元素对舞蹈创作有着重要的意义。文章以舞蹈创作为出发点,以生活化元素为研究对象,分析舞蹈创作中生活化元素的运用和表达。