宛俊勇作品

1978年生．安徽巢湖人。2002年毕业于安徽师范大学美术学院。2008年获硕士学位，并留校任教。

郑震版画图像的时代认同探析

新徽派版画的主要开拓者与参与者郑震,作品题材和内容紧扣时代主题,描绘江淮大地努力建设安徽新风貌的场景,通过审美的方式对当下社会现实进行诗性把握与阐述,将民族性及时代性有机地结合在一起,体现了新中国、新时代的精神内涵。美术参与国家形象建构的研究,是当前美术研究领域一个重要命题。文章通过对郑震版画作品时代价值与意义的认同与肯定,为新时期安徽版画美术创作可行性发展提出合理的思考。

论高师美术师范生创造力的培养

美术教育作为素质教育的重要有效手段之一，对美术教师的要求越来越高。美术师范生是目前我国中小学美术教师的主体结构来源。高师美术教育的目的是培养具有创造性的人才，其重点是培养学生的创造力。在现行的美术教育体制下，在教学过程中应积极采取正确有效的教学策略，努力为美术师范生创造力的培养营造良好的环境，发挥学生的主体作用．全面调动其主动性、创造性。突出对美术师范生创造力的培养。这一教学策略具有着积极的现实意义。

本土化语境下的中国油画创作语式探究

本土化语境下的中国油画创作语式具有以下特点:造型、色彩和空间表现上努力融入民族艺术的创作观念和表现方法;对传统艺术资源进行移植和整合;体现出强烈的时代精神以及民族文化认同感。

浅析中国风景画之美

说到"风景画",人们很自然地就联想到欧洲的风景画.其实欧洲风景画作为一种独立绘画题材是很晚的事.邵大箴先生指出"独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰".①而按照普列汉诺夫的说法,西方直到19世纪,"人们才开始为风景而珍视风景".②19世纪,一批著名的风景画大师,如柯罗、康斯泰勃尔、列维坦以及后来的印象派画家等,力求表现大自然在人们心灵中所唤起的抒情感情,让人们去真实感受大自然中情景交融的美妙待意,完成了从"风景是人物的陪衬"到"风景即人"的过渡,使风景画真正摆脱人的社会性而成为表现大自然原貌而独立存在着的大自然风景画,进而使欧洲风景画走向鼎盛时期.……

当代中国风景油画的民族语式美学探源

从中国传统文化审美形态入手,阐述当代中国风景油画在面对西方现代文化和艺术思潮的碰撞下在形式、技法及精神上积极进行民族语式的探索,以彰显其民族文化的独有内涵及其艺术地位。从"天人合一"的生命哲学观、中国古典美学中"意象"审美观论以及传统文化中"道"的宇宙时空观三大方面,结合具体画家案例来探讨、梳理、分析当代中国风景油画在创作中怎样通过民族语式美学的方式来借物象来解释人与自然的"天人合一",达到尚意的"外象"之境,表达其对生命的理解,探讨当代中国风景油画的民族语式美学渊源。

笔墨当随时代——城市山水画审美特征研究

城市山水画作为中国画的新科题材,在继承传统与汲取外来文明的差异性文化互补中,积极地进行其现代性的表达,成为一种独特的文化表意方式,表达现代都市人的胸襟和生活价值观,弘扬中国文化所蕴含的内在智慧和超越精神,为中国画在新时期开拓了新的发展空间。

意象油画美学审美特征探源

意象油画作为西方油画表征结合中国传统文化特征和美学意蕴语境下产生的一种文化现象,必然经历文化审美的整合,是艺术语言与媒介的中国化,在其审美特质、审美心理上必有其独特性。文章从意象油画呈现的视觉特征、传统美学审美心理、造型语言的特性及其意象审美意境的构建几个方面结合具体案例来探讨、剖析其美学审美特征,借此来阐述意象油画的当下价值意义。

山水画的图像身份建构——以皖南诸画派为例

山水画作为一种图像存在,是人类社会与自然事物交流的一种媒介。与文字的透明性表达不同,山水画图像强调的是一种非透明性的矛盾性和情感下意识性的直接表达,属于一种主观的构成。山水画通过其叙事表达、文化记忆等不同维度进行一种形象的建构与身份表达。

徽墨装饰文化特质探究

徽墨系我国非物质文化遗产的重要组成部分,在制墨史上占有重要地位。徽墨装饰文化受其消费对象、创作主体及地域文化的影响,较全面地记录了徽州民俗文化,蕴含着徽州地域审美文化形式美和意蕴美,其文化特质表达方式研究,属于传统审美文化。徽墨装饰研究在整个徽文化的研究中其地域性、文化性等特征仍有待进一步挖掘与发现。

地域图像与油画风景的消融——以皖南地域油画风景为例

＂地理环境的差异,对人类的文化创造活动具有重要的影响,人类的活动必须以一定的地域环境为依托,不同自然环境中的人类必须选择相应的生活方式,而生活方式的差异又使人类所创造的文化表现出不同的特点。＂[1]绘画作为一种文化现象与地域环境、民族风俗有着密切的联系。在艺术多元的当下,油画创作中的地域文化现象是一个值得关注的学术现象,中国油画学会推出的＂吾土吾民＂＂可见之诗＂＂江南如画＂等等系列油画展让这一现象更加凸显。

中国油画语式本土化审美特征探究

任何一种绘画表现手段的归宿都是作为主体的智慧、思想、情感和观念的载体。不同的民族会依据本民族特有的文化传统和文化心理结构有所选择地加以运用。油画作为一种文化"舶来品"被引入中国.但当其与中华文化和本土审美心理遭遇时,其绘画语言技术、技巧层面都不同程度地受到中国文化与审美情趣的影响。

貌写家山:汪采白山水画的地域意识

地域环境是人类生存和发展的基础，人类之所以会拥有不同的生活方式．是因为他们所处的地域环境不同，这就使得长期生活在不同的地域环境中的人们形成不同的地域文化。在巡检中国山水画形态发展历程时，人们能清晰地发现地域文化是其中一个非常重要的影响因素．这种地域性的差异不仅影响山水画的创作．而且为画家提供了丰富的创作题材，不同的地域文化在作品中呈现出不同的风格面貌，形成不同的流派．他们的作品都有着浓郁的地域感。艺术创作中，画家选取创作题材内容．都受到他的生活经历、审美理想、个人情趣等主观因素的潜移默化的支配。艺术家通过绘画这一特定的载体给予情感客观化的表现真实，而这种情感又受到地域风俗和生活习惯的影响．特别是自己所钟情的某一景象的特殊情感对其创作的影响是意义深远的。画家的艺术风貌往往是长期在地域文化的影响下形成的，这种形成过程恰是画家不断深入了解自然环境的讨程．

全球视阈下中国当代油画本土文化特质研究

20世纪80年代的中国油画,由于受西方现代主义直接影响,是以模仿、借鉴、拿来作为起点的。虽＂‘85新潮美术＂中诸如抽象油画中的部分作品,表象上凸显借西方语言表达模式挖掘本土的文化与艺术资源,力图实现本土形式的表达,实现中国传统艺术向现代形态的转型,体现对＂文化现代性＂的追问,但其实质是由于传统文化的缺失和长期对思想意识形态的禁锢,