紫禁城琉璃门的营造尺寸与设计逻辑

北京紫禁城中琉璃门数量众多,形式相似又不尽相同。本文通过文献记载结合对紫禁城内琉璃门的实测数据分析,关注琉璃门的单体设计层面,即琉璃门主体与门上构件的特征。推断古代匠人在规划设计和建造琉璃门时所关注和控制的关键尺寸,归纳其中若干原则和规律。为当下琉璃门的测绘、信息归档及修缮工作提供一定的参考与指导。

论在不同演奏形式下大提琴的演奏

大提琴有着广润的音域，能奏出比中提琴低沉的声音，也能有动人心弦的高音，它虽没有小提琴高亢亮丽的音色，但音质柔和有磁性，它富有张力的高音，深沉的低音，尤其在表达内心情感上，易触动人的内心深处，音响富有人声美，表现力很丰富。作为独奏乐器来说其地位仅次于钢琴和小提琴。因此大提琴在西洋乐器中一直占有重要地位。

礼在重门:作为紫禁城巨系统空间枢纽与等级表征的琉璃门

突破以往对琉璃门的关注多集中于单体层面,而将紫禁城琉璃门作为一个巨系统建筑组群中空间组织关系的重要节点,作为一个群体予以系统观察;通过对紫禁城内136座琉璃门形制特征与空间分布的研究,在群体规划层面探讨琉璃门营造所体现的空间观念和礼制思想。

明代庙学建制的“变”与“不变”:兼及国家权威的呈现方式

有明一代庙学空间格局的变化,主要体现在庙学二者各自轴线上和两侧建筑的配置等方面,这些变化实基于建制之变化,这也是国家权威得以呈现的方式。如此诸般,皆表明庙学是一个可以不断生长的建筑系统,但变化之中亦有不变之主线,且更加规范了统治需要在作为树立正统信仰的载体—庙学上的象征性呈现。