“建水陶”的审美内涵与装饰语言新气象

始于宋代的建水制陶业在清代发展出"刻填装饰"与"无釉磨光"相结合的装饰工艺。清末民初的几代陶艺师凭借自身的传统文化修养在这一独特的"刻填"工艺的基础上创造出了充满文化气息的"建水陶"陶艺品种。然而,由于区位条件及复杂的社会原因使"建水陶"的发展在其后的数十年中陷于停滞状态。近年来,随着文化消费热的兴起,"建水陶"呈现复苏的景象。但单纯的经济驱动力只能让"建水陶"的生产停留于工艺品的层面,大多"建水陶"作品因陶艺师自身的局限而没有构建起自己的艺术语言。在"建水陶"的审美价值普遍被误读的今天,青年陶艺家向进兴的陶艺作品为释放"建水陶"内在的艺术魅力提供了可实践的经验,让我们得以重新理解"建水陶"装饰语言的文化内涵。

尚奇与行动——龚雷的绘画实验

“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排,足以回临池既倒之狂澜也。——傅山《训子砧》”龚雷是一个爱看书的人,总想让作品和书发生一些关系,特别是古龙的文字和书画。但他也是一个不愿意把文字的规则强加给自己画笔的人,在绘画的过程中,他更尊重自己的手和眼,而不是充满“因为”、“所以”以及无数问号和惊叹号的头脑。

《丰收乐作》对文化自信的建构作用

随着现代社会的全球化发展,世界各民族的独特文化正在面临着消亡的危险。保护文化多样性的关键在于文化自信的建构。由红河学院承担的国家艺术基金小型舞台艺术作品资助项目“歌曲《丰收乐作》”通过对红河州哈尼族、彝族的传统音乐的深度挖掘和高度升华,将原有的多声部歌曲《丰收乐作》打造成哈尼族、彝族的民歌精品。该作品体现了红河州哈尼族、彝族的传统歌舞从自在到自觉的转变,为红河州哈尼族、彝族的文化自信建构做出了实际的贡献;同时,也为思考文化的发展与保护之间的矛盾问题提供了一种普遍意义上的启发性价值。

版画教学改革的反思与构想

近年来,在素质教育目标的要求下,版画教学改革进行了许多尝试。在外延式发展进行得轰轰烈烈的同时,版画艺术及其教学同社会间的疏离窘境依旧没有改观,其原因在于没有对版画艺术本身的媒介开放性进行反思。"大美术教育"观念的提出,为版画教育指明了其社会使命。通过对版画媒介开放性的深刻反思,将版画家的艺术家身份重新强调出来,肯定创造力对媒介的控制。由此,找到了具体的思路去弥合当前传统版画教学体系同新媒介版画教学体系间的根本断裂。沿着两条推论出的版画教学改革策略,从课程设置、工作室建设及展示交流三个方面列举若干关于深化版画改革的构想。

根性的延展——第二届云南国际版画展在滇举行

由中国美协、云南省文联、云南省文化厅、云南省对外文化交流协会联合主办，云南省美协承办的“第二届云南国际版画展”于6月3日在云南省博物馆开幕。中国文联副主席冯远，云南省政协副主席陈勋儒，云南省文联名誉主席梁公卿，柬埔寨王国驻昆明总领事馆领事司纳伦，波兰共和国驻广州总领事馆副总领事阿格塔多曼斯卡，越南社会主义共和国驻昆明总领事馆领事郑国毅，云南省文联党组书记、主席郑明，云南省文化厅厅长黄峻，云南省文联党组成员、常务副主席黄映玲、麻卫军等领导出席了开幕式。

内在的神圣——董重绘画中开放的精神向度

董重的绘画向来都有一种原始的神秘感,它们大多包含着含混的叙事性,一系列似是而非的形象组合常令人联想到洪荒时代的神话。然而,这仅仅是一种语意层面的偶然关联,若细细品味会发现,它们实际上指向另外一个更加深层,以至于不大容易被意识到的精神领域。或许,关于这个领域的艺术表现早已为某些现代主义艺术流派所涉猎,如表现主义、超现实主义等,但其中的艺术表达总是明确地指向某种既定的信仰而非开放的个体精神体验。

在通向语言的途中——陆春涛的水墨艺术

陆春涛的作品基本上是通过毛笔、水墨、宣纸或瓷器之类的中国传统媒介来完成的，因而它们首先总会让人不由自主地想到“中国画”这个概念；同时，陆春涛的笔墨、构图又多有溢出中国传统绘画之边界的情形，以至于他的作品又常常被作为某种“中西结合”的当代艺术来看待。对笔者来说，无论陆春涛在何种程度上继承了传统，吸纳了西方，体现了当代，重要的是他用作品说出了想说的话，而这一说话的过程亦是艺术语言重构的过程，其中的语词或有“之乎者也”，或有“ABCD”，但终究汇成的还是个体的水墨之道，此道是为大道，亦即日常之道，所以可不再论东西，不再问古今。即便如此，要走进陆春涛的绘画世界，我们还是不得不从审视一些未被察觉的成见开始，毕竟“在道说之显示中的活动者乃是居有”（海德格尔《在通向语言的途中》）。在中国的传统文化中，艺术作品的创作与品鉴似乎较西方要有更多感受性。然而，“感受”也并非什么先验的自在之物，它事实上总是在历史的连续性中关联于过往经典所建立的范式，以及由这些范式所派生出来的时下潮流和个体积习。

艺术与社区——“城市零件”的日常之路

在今天的当代艺术中．尽管一直都有许多由艺术家聚居而成的群落，但像“城市零件”这样长期以团队的方式频频出展的案例却可以说绝无仅有。那么．就当下的艺术文化生态来说．如此一种颇有集体意味的组织形式究竟有着怎样的价值？我们在具体谈论“城市零件”之前．

“原始生命力”让“野地”继续蔓延——“云南、贵州当代艺术现场考察”实验艺术个案

云南和贵州的当代艺术充溢着强烈的原始气息，这显然同两地边缘化的自然、人文环境有关，但如果因此就把云贵艺术理解为简单的乡土抒情则太过于肤浅了。在革命现实主义时代，学习西方的现代主义艺术对云贵的艺术家来说有着双重的现实意义。一方面．现代主义艺术对形式的强调让年轻的艺术家们找到了一种反抗题材决定论的途径；另一方面，源起于解构西方传统美学标准的现代主义艺术本身就是一种否定单极标准的观念．这对远离中心的云贵艺术家来说显然是振奋人心的：个体的自由表达由此获得了确认。

意识在焦虑中安静地流淌——刘邓的画

如果说乔伊斯（James Joyce）通过《尤利西斯》用文字的方式把詹姆斯（William James）所说的那种＂连绵不断的意识流淌＂展现了出来,那么刘邓则是以一种西绪福斯式的劳作经由点与线的疯狂交织而将自己的思绪定格在了画面之上。