中国歌剧形成前的音乐戏剧化探索——以1920—1949年间作品为例

中国歌剧的形成与发展不足百年,一辈辈音乐家不断探索歌剧在中国的发展之路,对歌剧中戏剧元素的融合与创新让歌剧具有了“中国味道”。本文以1920—1949年期间中国歌剧的代表性作品为例,运用戏剧的本体理论与方法阐释中国歌剧正式形成前的音乐戏剧化探索的方式与进程。

鲁艺精神在声乐教学中的价值研究

鲁艺是延安时期中国共产党建立的第一所专业艺术类院校。沈阳音乐学院作为延安时期鲁艺的延续,依旧将“紧张、严肃、刻苦、虚心”作为校训一代代薪火相传,至今仍在影响指导着中国艺术的发展道路。鲁艺作为培养优秀的有艺术修养和战斗精神的音乐家的摇篮,将声乐艺术进行了全方位发展,让鲁艺的音乐带有丰富的艺术元素和精神价值。本文以鲁艺精神为主要脉络,以声乐教学为媒介进行价值研究,总结出70多年前提出的艺术方针同样符合当今时代要求,加速推动声乐人才培养的进程和方式。

地方高校大学生二语动机自我系统和学习成效实证研究

作为激发和维持语言学习热情、决定外语学习成败的一个关键性因素,外语学习动机一直是语言习得研究的重点和热点。在二语动机自我系统理论的指导下,通过问卷调查了解我国地方高校非英语专业大学生英语学习动机的强度及其与英语成绩的关系。研究发现,地方高校大学生英语学习动机呈中等偏上水平。其中,应该二语自我最强,理想二语自我次之;女生和文科生拥有更强的理想二语自我;二语动机自我系统三维度之间相互影响;理想二语自我与英语成绩之间呈显著正相关。因此,学校和外语教师应采取有效措施帮助学生增强英语学习动机,构建清晰的理想二语自我,进而提高学生的英语水平。

延安鲁艺精神对当代音乐教育的指导意义

抗战时期,鲁艺的成立既是时代的需要,也是艺术发展的需要。伴随着鲁艺成立而形成的鲁艺精神,在特殊的历史环境下发挥了巨大的能动作用,是老一辈鲁艺人的精神追求和精神指导。尽管时代变迁,鲁艺精神却长久留存,在!"世纪的今天依然发挥着巨大作用,对当代音乐教育具有指导意义和实践意义。

歌剧《托斯卡》中对女主人公人物性格特征及情感的分析与处理

普契尼歌剧的文化及音乐的创作背景,使歌剧《托斯卡》在音乐上具有独特魅力,本文以女主人托斯卡的人物性格特征及情感的处理为研究对象,认真细致地分析本作品的时代背景。对女主人公托斯卡这一人物随着情节的不断变化呈现出不同的性格特征,来突出这位极具典型性的女性人物的形象特点。本章除了在对普切尼演唱风格特点上的分析外,还着重对女主人公托斯卡的咏叹调《艺术与爱情》加以分析,从而使我们可以更加深刻地理解作品。

莫扎特艺术歌曲的演唱风格及技术处理

莫扎特的作品风格多样、特色鲜明、旋律优美、结构严谨,在某些抒情表现的处理上显得细致入微。他创作的一些经典歌曲在艺术歌曲史上占相当重要的地位,具有很高的价值。他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合,赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。该文通过对莫扎特声乐作品的分析来阐述其演唱风格及技术处理上的技巧。

中国歌剧《悲怆的黎明》女性人物角色演唱的分析

《悲怆的黎明》是由关峡与孔远共同创作的一部悲情色彩浓重的大型中国歌剧作品。作品以女性作为主线生动描绘了革命时期我国各类人群的真实写照。同时这部创作视角也别具一格,打破了传统的英雄式的创作模式,通过各种矛盾情节来加深观众的认知与审美。本文着重分析林梅、白云、于薇三位女性主角的角色性格和演唱内容,力求总结出这部作品的独特之处,以便更贴切地演绎作品。

歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点和歌唱处理

歌剧《弄臣》是著名歌剧大师威尔第的作品,威尔第运用了重唱的形式,增添了歌剧的色彩,更好地展现不同人物的内心世界,推动了戏剧情节的不断发展。其中的二重唱凸显了整个歌剧的戏剧性和矛盾性,人物的形象多样性,具有很强的歌唱性,是威尔第创作的精髓部分。本文对于二重唱的创作特征和演唱处理进行分析,是为日后的演唱提供了依据。

高师声乐实践课在艺术人才培养及教学模式创新中的作用

高等师范类院校目前愈发重视艺术类人才培养,相应的人才培养方式方法和教学模式创新也一直被作为重要研究对象。其中较为行之有效的办法之一当属声乐实践课。所有艺术类课程中,以声乐实践课为代表的带有实践性质的课程可以让课程本身附加诸多功能。因此,以此为研究对象,以期使声乐实践课更加被重视,得到更深更广的创新与发展。

贝利尼艺术歌曲的音乐特征与演唱实践研究

贝利尼的艺术歌剧较为出名,具备优美的唱腔、独特的音乐展现形式以及戏剧性的剧本,贝利尼的歌剧与其他艺术家专属声部以及特定人物的歌剧创作不同,他的歌剧既适合男声,也适合女声,并且还适合不同声部的歌者进行演唱。通过对贝利尼歌剧的音乐特征进行分析有助于更加了解贝利尼的创作,也便于在演唱时能够更好地进行歌曲诠释。同时对于贝利尼艺术歌曲的分析有助于在日后教学中能够帮学生找到演唱的重难点,从而提高学生的演唱技巧和审美能力。

谈西方古典歌剧中的女性角色审美特征

女性角色是西方歌剧作品中具有强烈表现力和独特审美视角的特殊存在。女性的生理条件与心理特质决定了女性角色所具备的激发戏剧冲突、增强感染力、易于产生审美共鸣的功能。以西方歌剧中的女性角色为切入点,分析其在西方古典歌剧中所蕴含的独特审美特征。首先,着重通过西方古典歌剧中的悲剧色彩元素来反映女性角色的审美特征;其次,以女性特有的性格特征分类刻画不同性格给歌剧带来的不同戏剧效果;最后,以歌剧作者对于女性的审美认知和表达方式来树立艺术化形象,在剧情的推动下增强作品的张力和表述作者的艺术思维理念。

中国文化背景下歌剧演唱技术“本土化”变革探析

歌剧作为西方舶来品在中国发展已有百余年光景,根深蒂固的传统思想以及数千年积淀的艺术审美也让歌剧在中国有了新的青春。演唱技术作为歌剧最直观的外部表现特征之一受到“本土化”影响最大,并开创出了属于中国独特的演唱方法。当然,这种方法形成不是一蹴而就的,文章旨在探索中国文化背景下歌剧演唱技术“本土化”变革历程,从变革的形式、方法、思想、体系方面进行阐释,借此更加深入地将理论应用到实践演唱与教学中去。

戏剧花腔女高音的演唱技巧与艺术魅力探讨

花腔女高音兴起于16世纪,以灵活地音色、超高的演唱技巧以及独特的艺术魅力感染听众。它的演唱技巧较高,对于歌者的要求较高,能够丰富歌剧作品,因此很多歌剧大师都会在歌剧作品中加入花腔女高音的唱段。起先的歌剧中大多采用抒情的花腔,直到19世纪,歌剧大师们觉得柔情的女高音不能展现人物激动的情绪,因此孕育出了戏剧花腔女高音。首先对戏剧花腔女高音的起源进行分析,其次以咏叹调《耳边响起他的声音》为例,分析戏剧花腔女高音演唱技巧,最后从此曲中感受戏剧花腔女高音的艺术魅力。

汉英词典中“贪污”的词类标注问题与对策——基于双层词类范畴化理论的研究

准确的词类判断对汉英词典编纂具有重要意义,直接影响其编纂质量。基于对10余部大中型汉英词典的调查,发现"贪污"一词在词类判断、译义和配例等方面存在诸多矛盾与困惑。本文在双层词类范畴化理论的指导下,基于语料库使用模式调查,研究"贪污"一词在现代汉语社群语言层面词库(即语文词典)中的词类归属,并针对该词的词类标注问题提出对策。

21世纪汉语词类问题研究述评——基于CiteSpace软件的可视化分析

汉语词类问题一直是语法学界争论的重点和热点。新世纪汉语词类的本体研究和应用研究在深度和广度上取得了长足发展。利用CiteSpace可视化分析工具对2000-2022年中国知网中与汉语词类研究相关的核心期刊文献的年度发文量、发文作者及机构和关键词等进行描述性统计分析,考察语法化、词汇化、兼类和词类/性标注等热门话题以及新涌现的汉语词类理论,探讨现有研究存在的问题,并展望其发展趋势,以期为汉语词类问题研究提供借鉴。

汉英词典词类标注与译义的对称性研究——以“生存”和“死亡”为例

汉英词典词类标注与译义的对称性既是译义和谐平衡的美学原则,又是译义准确客观的科学要求。在9部主流汉英词典中,"生存"与"死亡"这一对反义词的词类标注与译义不一致,并未体现对称性原则。探讨"生存"和"死亡"在社群语言系统层面准确的词类归属,以及其词类标注和译义的对称性问题,找出不对称现象的根源,对汉英词典处理具有对称关系的词语及整部词典的编纂有积极意义。

国家和城市别称的认知机制——基于“命名转喻观”的研究

"以突显部分代整体"的思维定势有助于人们经济简约地把握和认识世界。探究一个国家或一座城市的别称,对于了解其历史、地理、文化、物产以及旅游是大有禆益的。作为一种命名活动,别称同样体现了一般的命名机制,而基于语言认知视角解读其别称的研究却是一片空白。因此,文章选取人们熟知的国家和城市的别称作为研究对象,根据认知语言学中的"命名转喻观"来探讨别称的认知理据以及所遵循的主要原则,以期深化人们对命名转喻的理解。

《汉英词典》(第三版)“X变”双音节词条表征策略研究——基于双层词类范畴化理论

汉外双语学习词典中的词类标注,尤其是兼类现象的处理,一直是个老大难问题。在双层词类范畴化理论的指导下,基于语料库使用模式调查,系统探讨“X变”双音节条目的词类属性,深入分析词类标注出现问题的根源,并以“巨变”为例,为“X变”双音节词条的表征策略提出具体建议。研究表明,“巨变”在社群语言系统层面是名、动兼类词。汉英词典的词类标注应摆脱“简略原则”的束缚,采取相同策略表征“X变”这类具有对称语义关系的双音节词条。

年终奖能“讨好”员工吗？

临近春节，年终奖的发放成了老板们比较操心的事情。年终奖是一只看不见的手，它可以激励员工第二年的努力程度，所以，老板们在盘点员工业绩之后，在发放奖励之前，都会仔细拿捏奖励的分寸和方式。下面就让我们来看看在浙江CCE总裁研修班学习的老板们的想法和具体操作方式。

高师声乐教学中声乐教学实践课学习的现实意义

声乐是理论结合实践的一门学科,也是极其抽象的学科。让学生在教学中体验授课的过程,从面对面的实体教学中掌握全方面的教学手段,通过这种教学训练强化学生即将面对真正教学的适应能力。通过这门课程使学生整体的音乐素养有所加深,开阔音乐视野,自信心也得到更多的提升,使得高师学生能够更好的面对现时期的就业状况。