论20世纪西班牙超现实主义油画的视觉逻辑

尽管现代艺术评论界将20世纪的西班牙超现实主义油画艺术在绘画表现形式上硬性的区分为两种派别,但它们作为植根于同一时代、同一民族、同一艺术哲学大观念中的艺术创作活动,其艺术主题与内容具有显著的民族文化共性因素。也正是这些形式背后的共性因素构成了20世纪西班牙超现实主义油画艺术的内在价值,成为20世纪西班牙油画的艺术革命不可缺少的重要部分。

乔尔乔内卧女图式的创意生成与历史演绎

乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的一位承前启后的大师,他的名作《沉睡的维纳斯》所创造的人体侧卧图式成为历代艺术家创作灵感的不竭源泉。通过揭示提香、委拉斯凯兹、戈雅、马奈、莫迪里阿尼等艺术大师对乔尔乔内卧女图式的重新演绎,可见该经典化图式生成所给人的启示,即固定的构图形式若能不断地注以新的观念和新的表现技巧,也同样能历久弥新,甚至成为新的典范。

当代是一种情绪

在中国当代艺术面临传统与现代的激烈交锋语境下的转型期，表达现代观念的行为、装置、影像等新媒材艺术异军突起，大有消解传统架上绘画审美价值取向之势。本文作者结合自身的创作经验，对当代艺术价值的终极目标提出追问，并表达出自己的情绪。

难圆的空间之梦——莫迪里阿尼和他的女像柱

莫迪里阿尼是巴黎画派的重要艺术家,其短暂的一生给后人留下了大量的作品,这些作品以油画为主,同时包括极少量的雕塑。莫氏的雕塑因数量之故,其艺术水准往往为史家所忽略。本文通过对莫迪里阿尼的女像柱艺术的探悉,揭示莫氏的雕塑与油画的艺术风格实际上是一脉相承,尽管在整体上未达到成熟阶段,但其艺术魅力丝毫没有因此而减弱。

徐悲鸿与北京大学画法研究会

在北京大学画法研究会众多导师当中,徐悲鸿是一位非常重要的人物。作为蔡元培美育思想的追随者和实践者,徐悲鸿"改良中国画"的观念和"引西润中"的信念,使得蔡元培和陈师曾之间不同艺术主张潜在的矛盾转化为具体操作上的分歧,这是陈师曾辞职及画法研究会最终解体的重要因素。

论学校美术教育体系的重新构建

我国学校美术教育体系确立的时间并不很长,在起步阶段曾有过各种美术教育模式的探索与实践,最后形成了以写实主义为重点的教学模式。当今社会西方文化给我国现行学校美术教育体系带来了重大的影响,暴露了这种体系的单一化、概念化和技术化,以及这种教育体系的种种滞后性与局限性。本文就现行学校美术教育体系的主要缺点及构建新的美术教育体系必须遵循的几个原则作了较深入的探讨。

工作室制下的融合与开放——南京师范大学美术学院绘画系教师作品赏析

全球化使得古今中外的艺术在同一个时刻都涌现到我们面前。一百年前,我们的前辈还在讨论中国的艺术要不要向西方学习,要不要写实;三十年前,我们曾为艺术要不要走向现代争执不休;而今天,当代艺术已经成为一个蔓延世界各地的事实。这样剧烈的变化,反映出人们感知、表达外界与内心的方法越来越趋于多元化,观众以及人们欣赏艺术的方式也在不断细分。在新的社会与文化环境下。

《维摩诘经变》中的“不二”手势研究

＂不二＂手势是《维摩诘经变》中经常出现的一个佛教手印或印相,它由隋唐本土画工所独创,其代表的佛经意思是＂真入不二法门＂。在佛教传入中土之初,《维摩诘经变》中并没有出现此手印,直到隋唐之际才出现不太标准的＂不二＂手势,到盛唐才完全成熟。此手势最初的演示者是文殊菩萨,但在中唐以后,不同群体的画工在对经文的理解上出现差异,从而使此手势由文殊和维摩并行演示。发展到五代,画工为了强化维摩作为佛教人物的本体特征而不至于与魏晋高士混同,使得＂不二＂手势的演示主体逐渐变为维摩,并成为其身份的象征因素之一。

立体主义与超现实主义绘画比较——以毕加索与达利的油画艺术为例

他们，来自同一个国家，西班牙；他们，生活在同一个时代，20世纪；他们，从事于同一个领域，油画艺术；他们，一起成为这个时代的象征，这个国家的骄傲，这个领域的丰碑。他们，正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响，20世纪欧美绘画世界走向了多元化的艺术格局。

徐悲鸿写实主义思想的成因

把西方写实艺术原则贯穿在20世纪中国美术教育中,是徐悲鸿美术教育思想的基点,也是写实主义能够在中国生根、开花、结果的重要因素.徐悲鸿一生以坚持写实著称,他对中国画坛的影响也是同样的写实精神.其写实主义思想体系的形成,不仅是其个人审美理想与社会使命感的体现,也是历史和社会选择的结果.

意会与言传 新表现主义油画的阐释困境

新表现主义油画[Neo-Expressionism]兴起于20世纪末期的德国绘画界，作为后现代主义艺术思潮的重要开端，从诞生之日起就与生俱来的对一切现代主义艺术形式与精神怀有强烈的批判性，它基于后现代文化范畴的非理性哲学指导，通过重新认识和挖掘艺术中的一切有价值的因素，来反抗现代主义艺术的观念限制和形式羁绊。

传统审美观念与当代油画理论体系 以21世纪初的三次油画展为例

关于油画与中国传统审美思维、审美范畴及美术命题的关系，并不是什么新鲜论题，早在20世纪40年代就被广泛讨论并引起美术界的持久关注。新中国建立之初的“油画民族化”口号，明确提出油画创作与民族精神的内在关系。不过，在“油画民族化”口号被提出之前，其实油画创作者已经有了诸多实验和尝试，但理论界始终对此命题未能达成共识，倡导与质疑并行。

卢西安·弗洛伊德素描创作中的触觉造型方式

“触觉素描”这一概念在理论上最初出现在瑞士艺术史家海因里希·沃尔夫林[Heinrich Wolfflin]的《美术史的基本概念》一书中。他运用二元对立的视觉分析方法，总结出了艺术风格史中的“五对概念”。

特画江湖一段清:法常的画——海外珍藏中国名画欣赏之五

多数美术史家喜欢将法常与梁楷并提,认为法常的画从梁楷变化而来。其实,法常与梁楷完全是两种境遇的人物,在画法上也有很大区别。有关记载法常生平事迹的文献十分罕见,仅见于元人危太素《松斋梅谱》之中。其记曰:“僧法常,蜀人,号牧溪。喜画龙虎、猿、鹤、禽鸟、山水、树石、