从《青蛇》到《白蛇传·情》:戏曲电影的“破”与“立”

作为中国古典艺术代表的戏曲和作为舶来品艺术的电影,两者相互影响、融合和发展。电影赋予戏曲艺术以新的媒介表现形式,戏曲充实电影类型。戏曲电影是戏曲与电影有机融合的产物,兼具戏曲和电影的艺术特质,以新的艺术形式重塑传统文化内涵和民间传说叙事母题。戏曲电影作为电影和戏曲的类型之一,对“白蛇传”这一民间传说的叙事母题和艺术表现形式有一定的继承与创新。通过对电影《青蛇》和《白蛇传·情》在差异性表达、美学范式、叙事母题等方面的分析,探索戏曲电影的“破”与“立”。

游走在现实与影像之间:电影《银河写手》的迷影叙事

迷影(Cinephilia)是“人们的电影迷恋,这个词特指电影所激发的某种爱……如果电影迷恋死亡了,电影也就不复存在”[1]。美国学者苏珊·桑塔格(Susan Sontag)的这番话语是为了突显人们在影院观看电影时体验到的那种迷恋所具备的文化价值。影迷们的爱与迷恋依附在电影独特的媒介形态之上,使其在他们心中成为一种神话般的事物。

《好像也没那么热血沸腾》的本土化改编

改编自《篮球冠军》的开心麻花电影《好像也没那么热血沸腾》从叙事转折、人物设定、具体脉络、表现形式等多个层面进行了修改,使之更加贴合中国的文化语境。影片对于本土化的最大努力在于凸显家庭结构的价值,将魏国铮与队员们的相处同传统的家庭伦理联系起来,置换了居于核心位置的价值主轴。此外,影片还调用了诸多当代中国和篮球相关的文化符号,在使得内容更符合本土语境的同时,促进了影片的喜剧效果。

《李茂扮太子》对“一人双面”的塑造

古装喜剧电影《李茂扮太子》以致敬港片的无厘头喜剧风格讲述了一个“一人双面”的故事,基于草根捕快与当朝太子长相一样的设定为戏剧性叙事提供了可能,并在二人身份互换的过程中重构了个体的自我认同。同时,始终存在的阶级差异在狂欢化叙事情境中借由“加冕与废黜”的仪式进行冲突性表达。影片通过将个体与他所属的阶级身份相剥离再予以重新组合的方式,在“一人双面”的叙事过程中触碰到了喜剧类型的悲剧内核。

《28岁的你》:基于接受美学的宏大题旨青春化影像诠释

如何用电视的方式、用年轻人喜欢的方式、用湖南卫视的调性来解构历史人物,这是一个大课题。^([1])针对这个问题,《28岁的你》或许给出了一份很好的答案,这是湖南卫视为庆祝中国共产党成立100周年而制作推出的一档特别节目,节目通过展现先辈们28岁的重要经历,呈现中国共产党的百年历史,同时聚焦当代年轻人关注的共同话题与面临的选择,回应青年心声,引发情感共鸣。

形式·声部·喻旨:话剧式电影的共性探微

话剧作为一种有着悠久历史传承的艺术形式,不仅为电影提供了可供改编的内容题材,也有着艺术表达上的诸多可借鉴之处。作为话剧和电影这两种视听艺术的综合产物,话剧式电影将位于固定空间内的话剧表演转换为了电影时空中的开阔影像。其中,具有复调性质的多声部对话成为这类话剧式电影的鲜明共性。从话剧到电影,从荒诞到严肃,在话剧式电影的多样化表达背后,其所共有的是对社会现实的影像映照。

话剧小《于成龙》:“为政以德”里的民生情怀

由王晓鹰导演、山西话剧院创作演出的话剧《于成龙》于2023年4月8日和9日在北京二七剧场演出,上座率超过九成。学习强国、文旅中国等平台同步线上直播,观众达到了295万人次。一部话剧之所以具有如此吸引力,除去廉政题材、历史剧等标签外,以民生视角对“为政以德”进行解读也是该剧具有较强亲和力的重要原因。

当代中国戏剧影视艺术教育的现状与问题

戏剧影视是中国传统艺术类型之一,经过长期的发展演变,逐步形成了如今较为完善的戏剧影视艺术形态。作为艺术教育领域的重要内容,戏剧影视能提升大众道德品质、深化大众艺术认知等的作用已被社会充分认可。然而,在艺术类高校戏剧影视教育中仍然存在人才培养模式受限、学生校外实践制度不够完善、戏剧影视教育民族化等问题,极大影响了高校戏剧影视教育改革工作的推进。对此,文章立足艺术教育背景,分析当前教育过程中存在的制度、实践、教学方面的问题,并提出完善策略,以推动戏剧影视教育向专业化、体系化、透明化的方向不断前进。