透过传统音符看中国歌剧——从秧歌剧到新歌剧

不难发觉，如今占据歌剧舞台的主要作品都是来自于西方国家，这些作品经久不衰，早已经过历史的沉淀，成为了歌剧艺术的代表。面对这些“进口”作品我们不禁要问：歌剧是否就是外国人的“专利”？中国有没有自己的歌剧“传统”？答案当然是肯定的。

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这张唱片上的曲目对于大多数乐迷来说还是比较陌生的，因此有必要在这里对其稍作介绍。 虽然我们十分强调莫扎特晚期交响曲的重要性，但同时，其早期的交响曲似乎却被“不公正”地对待了。如今，多数情况下，我们只能从各式各样的音像制品中找到它们。当然，无论是从作品的个性还是创作特征上看，它们自然是无法与晚期的那些相提并论，但我们应该看到，在十八世纪中期，交响曲这一体裁还是个“新鲜玩意儿”，这种三乐章的所谓“交响曲”更多的是被用作戏剧、芭蕾舞剧抑或音乐会演出的序曲。

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从没有听过这么“圆”的圆号声，真不知道哪位大师把“French Horn”译作“圆号”，如此形象又生动。你一定不能想象这是上个世纪七十年代的录音。五音公司的这个RQR系列的最大贡献就是让这些尘封太久的四声道录音重见天日。原来飞利浦的前辈们在很久以前就曾有这种多声道录音的伟大尝试!

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综观老柴的所有作品，与那些经典（如最后的三部交响曲、《第一钢琴协奏曲》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》等）比较，这里收录的作品其实并不能称之为最具有代表性的。

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“飞利浦小双张与五音公司的SA-CD的奇妙对比。两者都完美呈现了1975年美艺三重奏组的精彩演奏。SA-CD运用的是当时四声道录音母带．因此在一套四声道音响系统下尤显其大厅的空间感……此碟声音极度温暖炽热，生气勃勃，十分引人入胜。作品的内声部弦乐清晰可辨。

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“两部经典法国交响作品的高水准演释，五音公司以SA—CD的格式将每一处精彩细节一一记录。” ——本·霍格伍德（Ben Hogwood），《音乐欧姆》（Music OHM）

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五音公司的音效真是了得，不信敬请品尝这首先送上的第一块“抹着生奶油的蛋糕”（见上文外国媒体评论），只希望别太大口，以免消化不畅。