尘土之下,死而平等

不将想法强加给观众 在《樱桃的滋味》里，一个想要自杀的男人一心寻找能在死后将他掩埋的合适人选。讲述这个令人不安的故事，可以说是阿巴斯对伊斯兰社会的一次极端挑衅。自杀，在伊斯兰传统里受到强烈谴责，因此一部伊朗电影想要探讨这个主题并非易事。

《疯狂的麦克斯:狂暴之路》:怒火的狂飙

与阳光下的金色沙尘相对的,是夜晚悲伤的阴郁沼泽,游荡着形如秃鹫的潜行者,麦克斯在此与一棵孤树展开惊人角力,正与另一位著名的麦克斯（麦克斯·冯·西多）在伯格曼的《处女泉》里所做的如出一撤。没人知道乔治·米勒电影的生命力是否会比大卫·里恩或博格曼更长久,但可以确定的是,《疯狂的麦克斯》集合了当今我们对电影的全部渴望,并将它们发挥到极致。母乳浣血：邪典式《阴道独白》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中有这样一个时刻：麦克斯（汤姆·哈迪饰）擦洗着他沾满鲜血的脸。这没什么大不了，他只是刚刚参与了电影中多场战斗的其中一场而已。

吉姆·贾木许:离魂异客

1984年冬天，沉闷、消极的《天堂陌影》将吉姆·贾木许带进人们的视野中。那时，这位20出头却一头白发的年轻导演半开玩笑地评价这部作品为“致敬小津安二郎，并带有东欧导演们的新现实主义特色的黑色喜剧”。数十年来，热爱自嘲一直是贾木许留给人们的直接印象。他恐怕是有史以来最有天赋、最精力充沛的美国独立导演。就像无数关于他的访谈所昭示的一样，他一直钟情于文化符号的混搭，并热爱将老派事物和新艺术形式融合，以便让电影作品超越高雅与低俗的边界，为美国提供一张新面孔。贾木许喜爱以陌生人、边缘人为题材，并不时给他们附上冷幽默。

埃米尔·库斯图里卡:建一座吉普赛式乌托邦

6月的上海国际电影节,库斯图里卡将担任评委会主席。这位当今世界最有性格的电影导演,继2012年后,再一次来到中国。上一次,他带领着＂无烟地带＂乐队来到中国巡演。那支乐队就像来自巴尔千半岛的马戏团——音乐风格不清、外型滑稽、表演方式插科打诨。库斯图里卡甚至还把自己的子女都招进了乐队,一同玩耍一儿子是乐队的鼓手,女儿是音响工程师。库斯图里卡的电影永远都在以戏谑的姿态讲述悲痛,以狂喜的面目迎接伤痛。他的电影。

布莱恩·德·帕尔玛:深情的旁观者

在过去50年间,布莱恩·德·帕尔玛一共拍摄了29部剧情片。其中,既有《铁面无私》《碟中谍》这样的票房奇迹,也存在《夜都迷情》这种空前灾难。罗伯特·德尼罗、约翰·特拉沃尔塔、茜茜·斯派塞克在他的提携下走上演艺道路;昆汀·塔伦蒂诺最爱的三部电影中就有德·帕尔玛的《凶线》,并赞美他是在世最棒的美国导演。

杰克·尼科尔森 男子气概的讽刺表达

叛徒。小丑。色狼。魔鬼。如果将杰克·尼科尔森比作一座大厦,他有坚实的地基,厚重的墙壁,水滴状的装饰品挂满了屋顶。这栋大楼,因藏匿其中的小魔鬼们而知名。像这位演员一样,因为他那些最为古怪的角色而受到追捧：《闪灵＂中呲牙大笑的疯子,《蝙蝠侠》里变形了的＂小丑＂,《东镇女巫》里＂魔鬼＂的真身。在这个妖魔鬼怪的展厅里,人们可能还会想起诸如《普利兹家族的荣耀》里缺心眼的恶棍、《狼人生死恋》里的狼人、甚至是《好人寥寥》里暴跳如雷的海军上校,尼科尔森通过这个角色喊出了时代的宣言：＂你承受不了真相!

格斯·范·桑特 虚无·脆弱·渴望

格斯·范·桑特的电影主角们,都是些社会边缘人,他们有着不可填平的性格缺陷,渴望进入社会,但却时常因此痛苦、迷茫。这些惆怅甚至肮脏的年轻人大都对生活充满失望,并因此承受着巨大的心理压力。迷惘并寻找中的男妓、同性恋、街头混混、摇滚青年,绝症病人,他们组成了范·桑特奇异的电影世界。通过对他们的描绘,范·桑特既表现了青少年的成长环境,也勾勒了成人世界的轮廓。与此同时,范·桑特总会设置一个灵魂导师,为那些破碎之心掌舵。

《魔力月光》:为爱着魔

在伍迪·艾伦指导的新片《魔力月光》中,《傲慢与偏见》里的＂达西先生＂又回来了。那种表面看上去每个毛孔都散发着傲慢与轻蔑,实则内心热情似火浪漫至极的角色,没有人比科林·费斯更能胜任。只不过这一次主人公的名字换成了斯坦利·克劳福德,一位十九世纪著名的英国魔术师。身披红袍穿金戴银,留着甘草一般的胡须,斯坦利乔装打扮,在舞台上以中国魔术师＂魏连苏＂的身份示人。

大卫·林奇 诡异的真实

你很难将大卫·林奇归类。他既不是坚执于个人世界、自逐于主流电影之外的苦行僧，也不是迷失在好菜坞主流中曲意媚俗的商业导演。他的《橡皮头》与类型片无关；《象人》是一半写实、一半幻想；《沙丘》呈现出了似有似无的未来景观；《蓝丝绒》将色情、喜剧、黑色、心理惊悚等元素一锅烩；最招影迷喜欢的《我心狂野》是公路片？却没有公路片必有的一路风光。是色情片？但比一般成人电影更具颠覆性。

《爱与慈悲》:快乐悲伤

《爱与慈悲》的两个部分——从前与现在缺一不可。这倒不是简单出于了解事态由好变坏的剧情走向,而是由于快乐与痛苦交织的回响,就像教堂里的唱诗班一样,从很早以前就开始在布莱恩的脑海里萦绕不散。讲布莱恩·威尔森（美国著名摇滚乐队海滩男孩成员）的故事到底需要几个演员？《爱与慈悲》给出的答案是至少两个。他焦虑的青年时期由保罗·达诺出演,那是《宠物之声》和《美好感受》时期,六十年代的黄金岁月。二十年后的中年布莱恩换成了约翰·库萨克,此时已目光呆滞的他战战兢兢地在镜头前挪动着脚步。

《侏罗纪世界》:畏手畏脚的致敬

如果细细体会,你会感觉整部电影都像是为了摆脱斯皮尔伯格影响所作的苦苦挣扎。《侏罗纪世界》的主角是一只掠食者恐龙。与《侏罗纪公园》三部曲里出没的那些恐龙不同,她是人们在实验室里利用基因杂交技术造出的新品种。我们除了得知她有霸王龙的基因,其它都属于机密。然而在看完这部电影后,我猜她的基因里应该还有百分之六的变色龙,百分之三的袋獾和百分之一的琼·克劳馥（这位好莱坞传奇女星性格极端,有着病态的私生活,有虐待养女的行为）。掠食者拥有属于她自己的庭院，那里有茂盛的植被和无法逾越的高墙。她原本还有个家人，但为了表明姐妹齐心，她将同胞吞进了自己的肚子。

理查德·林克莱特:跟着直觉走

九十年代初的美国躁动不安,涅槃乐队与音速青年乐队打着朋克不死（Punk is not dead）的旗号在西雅图率领一干朋克乐队突围,令朋克音克音乐走足复兴了一回;独立电影行当则是个声色犬马的实验场,一方面既有海恩斯这样根据理论、在同性恋电影领域进行严谨实践的导演,另一方面也有史密斯这种拍摄青春粗俗闹剧的导演,以及各种介于二者之间的导演。来自德克萨斯州的理查德·林克莱特,便是其中的一员。

特瑞·吉列姆:反主流的荒诞派

＂我的电影作品并不真实,它们更多像是卡通——失真,亢奋。我不可能用世俗的、平庸的眼光去看待这个世界。我必须为我所认为的,最精彩的现实而战。＂——特瑞·吉列姆很有可能,你对特瑞·吉列姆的影像并没有什么反感,当然,很多时候,你会极度不满。但无论如何,观看吉列姆的电影就像被他带去了一个幻想之地。那里令你头晕目眩、失魂落魄,也令你无比迷惑、无法呼吸。吉列姆给他的每一帧影像填充进了足够荒诞的细节。近50年来,他做过卡通画家、动画作者、喜剧演员、作者导演与社会批评家,最近,他又做起了戏剧导演。与此同时,

弗朗西斯·福特·科波拉 一个时代的美国精神

在弗朗西斯·福特·科波拉的职业生涯中,勤奋是最大的关键词。他勤奋地工作,通过《教父》三部曲,在好莱坞名利双收。但与此同时,他不得不更加勤奋地维护自己＂作者导演＂的称号。让同行眼红的是,这么一位标新立异的电影小子,毕生都在主观地创造自己的电影,却总能受到顶尖电影公司的青睐：派拉蒙、哥伦比亚、华纳。它们会给科波拉其他导演所不可能拥有的创作自由与资金,是因为它们察觉到科波拉作品里的时代精神。科波拉的电影中总有新鲜的材质,他绝不会像大多数人那样,将一大堆过时的商业项目翻新后抛给观众。美国影坛中没有多少导演能取得科波拉那样的成就。

天真的魔鬼 罗曼·波兰斯基

当我追忆遥远的过去，真实与想象的界限总是那样令人失望地模糊而混乱。我生命的关键就在于此。也许它需要我用一生的时间去理解。也许就是它使我饱经磨难与挑战，感受悲伤和失望。但我看到前面的大门已经打开。若不是它，也许这扇大门会紧紧关闭，直到永远。

《泽西男孩》:侧耳,倾听

这一切似乎都搞砸了。但是,当鲍勃和克鲁共同创作的《我的视线离不开你》（Can’t Take My Eyes Off You）在底特律的＂公鸡尾＂俱乐部首度唱响时,我们依然不禁心碎。在马丁·斯科塞斯的杰作《好家伙》里有这样一幕,当卡伦（洛南·布雷科饰）因为被亨利（雷·利奥塔饰）放鸽子而找到他时,气愤的卡伦说：＂你以为你是谁啊,弗兰基·瓦力还是哪个大人物？＂很多人或许会想卡伦嘴里怎么会蹦出这样一个名字。

阿尔·帕西诺 破笼而出

今年的威尼斯电影节，沉寂多年的阿尔·帕西诺同时奉献出两部佳作，他分别饰演了过气明星和孤僻怪客，这种处于困境的人物角色似乎正是为帕西诺量身定做。帕西诺早就放言，他不允许自己出演正常电影的正常角色，黑暗教父、疯狂毒枭、暴躁中校和恶毒撒旦似乎已经将他定位于银幕暴君，而他也自豪宣称，“我通常出演的那些角色是因为我对这些角色或者这些角色的困境深有感触。”