夏目漱石笔下的日俄战争

1904-1905年日俄战争后,日本文豪夏目漱石初登文坛,他在自己的几部小说以及演讲、游记中,均提及了日俄战争。在这些作品中,夏目漱石一定程度上反思了战争给日本人民带来的灾难,讽刺并反对战争以及国家主义、军国主义思想,这些都具有积极的反战意义。但应当注意到的是,夏目漱石的反战思想亦有其局限性,他对战争的侵略性和非正义性的认识不够彻底,对战争给他国人民带来的苦难与伤害缺乏深刻认识,对殖民地人民亦存在深深的歧视与偏见。在军国主义正在扩张的明治时期,作为日本国民作家的夏目漱石,其思想的局限性是应当引起我们警惕的,对其思想中的糟粕部分,我们应予以鉴别并批判。

文学史意义的地震灾难讲述——以村上春树的《神的孩子都跳舞》为中心

村上春树的地震题材小说,在日本现代文学史上的同一题材作品中卓尔不群。作品通过灾后日本人日常生活的纹理展示,关注了地震所引发的种种现存人类精神危机。通过现代意义上的小说讲述方式、特别是象征艺术手法的创造性运用,在六个短篇故事中塑造了善也等几个血肉丰满的人物形象。

《透明的红萝卜》与《且听风吟》的文学起点——莫言与村上春树的小说艺术比较研究

《透明的红萝卜》与《且听风吟》分别是中国作家莫言和日本作家村上春树的成名作。两位作家文学起点上的某些规律性存在,反映出两位大师成功的某些侧面。处女作一鸣惊人以后,莫言以故事讲述、村上以语言革命为艺术追求特色,并最终形成自己的小说风格。两位作家在自己的文学起点上笔耕不辍,农村生活积累和都市题材创作是佳作陆续产生的源泉。对蒲松龄志怪小说的发掘与"以译养文"的持之以恒,分别是莫言与村上完善自己的重要手段。

村上春树的文学创作与灾难讲述——新作《刺伤骑士团长》论

村上春树的第14部长篇小说《刺杀骑士团长》于2017年2月在日本问世,被出版界誉为"村上阔别7年的、真正意义上的长篇小说"。新作中村上一如既往地持续着对社会问题的关注,记载了关于战争的思考,再现了苦难,并呈现出了反省的姿态和为历史作证的价值。《刺杀骑士团长》清晰地显示出了"村上要素",仿佛是一部村上春树小说的"二次创作"。

村上春树小说的电影空间

村上春树并不是一位创作准备丰足的作家。解读村上与电影的因缘,可以感知后现代文学背景下的作家素养同作品因素一样出现了许多重大变异。完全依靠学习美国现代小说打造自我的村上,事实上也曾经借助现代电影特别是美国影片的艺术介质,滋养了自己的作家人生。这既是村上小说建构的主要来源之一,也是理论研究需及时做出调整、加以关注的全新领域和作家个案。

《寻羊冒险记》的艺术开拓——村上春树小说论

《寻羊冒险记》是村上春树青春三部曲的压轴之作,为作家带来了不可动摇的文坛地位。《且听风吟》和《1973年的弹子球》先后奠定了村上小说文本的语言风格,这部作品则在语言的叙事性与作品的故事性有机结合的领域,显示了作家的艺术开拓与创造精神。"羊"所体现的象征意义尤为读者和批评界所称道。

诺门罕战役与日本人的苏联观——以村上春树的《发条鸟年代记》为中心

《发条鸟年代记》是村上春树在旅美期间完成的一篇重要作品,意在通过对诺门罕战役的历史回顾,向世界说明昨天和今天的日本人。本文认为,对文学作品价值的判断,只能依据作品的形象、而不是作品之外的作家的表白。在这个意义上,这部长篇实际上是日本人的苏联观的集中披露,也是日本知识界对近现代日苏关系的艺术梳理。日本人间宫对苏联人鲍里斯表现出本质上又恨又怕的心理。

《1973年的弹子球》的孪生性——村上春树小说艺术论之一

《1973年的弹子球》是村上春树的"青春三部曲"的第二部,问世以来被批评界视为"过渡性"作品予以忽略。本文以作家的写作背景和文本为中心,认为这部作品是日本战后一代的生活经历的凝聚与提炼,从而构成了对形象内心世界的递进式的探索,在主题与艺术手法上均系《且听风吟》的姊妹篇。

殖民文化与伪满洲国的“娱民电影”

本文从日方导演与中方导演的电影制作这样两个角度,勾勒了东北沦陷时期的"满洲映画协会"拍摄、放映的"娱民电影"的整体轮廓;意在通过影片的具象特征揭示日本殖民者对东北人民的思想和文化方面殖民统治的实质,阐明"娱民电影"的主旨并不在于娱乐,而是奴化东北人民的典型的殖民化影片。

古丁研究的几个难点摭议

古丁研究是一个复杂而又艰涩的课题,与这一研究相关的几乎所有问题,都并不是靠简单的结论能够解决的。本文选取了日本战败后古丁的创作经历、关于古丁的文学归属问题、"面从腹背"与古丁的生存立场以及古丁的"转向"等四个难点,谈及了对这位伪满洲国大作家的现代认知。

村上春树《且听风吟》的文本价值

《且听风吟》是名满天下的日本作家村上春树的处女作,同时也是村上小说的语言风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形,是作家从摆脱日文小说文本平庸拖沓的理念出发,借鉴美国现代小说简洁明快的文风,所完成的小说文本的革命性变革,是当代日本小说精神和文学价值的重要体现。

日本的村上春树研究

日本的村上春树研究始于作家的处女作《且听风吟》获"群像新人文学奖"的1979年。28年间计出版学术类著作92部,而仅从日本国会图书馆资料库的《杂志纪事索引》中便可以检索到学术论文530篇,散见于报刊的文章更难以计数。学术界的投入在现代以来的作家作品研究史上是空前的,以评论家、大学教授为主体的研究群体中,大家云集。人们关注了村上现象与日本当代文学、村上的后现代主义小说技巧、创作意识与小说倾向,以及外来影响与村上小说文本风格等相当宽泛的领域。与此同时,批评与攻讦的声音也从未消失过。村上一直是在褒贬毁誉中持续着自己的创作历程的。

日本现代社会伦理的文学阐释——《1Q84》小说人物形象论

《1Q84》是日本当代作家村上春树给自己的花甲之年的一份世界级作家的证词,无论是在小说精神还是文学技巧上,这部作品都无疑是村上30年功力的集大成者。主人公青豆和天吾所承载的是一种充溢着独创性的思想寄寓,所企及的是一种游刃有余的艺术境地。村上有意识地参与到与社会文化文本的对话与循环之中,以解读现代日本人的精神危机的内涵。国家体制、宗教组织、学潮记忆、文坛黑幕、家庭暴力、黑社会的现代形态、晚婚与婚外恋的时代潮流等现实介质,遂根据人物塑造的需要纷纷涌入,形成村上春树特有的"人学"观与小说模式。

《红高粱家族》与《发条鸟年代记》的艺术再认识——以罗汉和山本的形象塑造为中心

《红高粱家族》1980年代中期问世以来,不但奠定了莫言职业作家的地位,而且成为当代小说创作的经典。与此同时,也引来了批评界关于自然主义倾向的争议。《发条鸟年代记》发表于《红高粱家族》问世的几年以后,同样是日本作家村上春树小说创作的里程碑。作品中的山本形象是鱼目混珠的产物,却一直没有引起中国批评界的注意。文章从素材选择的极端性、形象功效的多元性和文本命意的迥然性几个角度着墨,意在完成对这两部作品的艺术再认识。