越剧“梁祝”蝶变史 骨子老戏是如何炼成经典的

今年是越剧电影《梁山伯与祝英台》拍摄七十周年,这出经典剧目是从越剧“骨子老戏”蜕变而来的。“鸳鸯既绣出,金针亦度人。”从它的前世今生看这部经典是如何炼成的应该很有意义。“梁祝戏”的衍变历史上,越剧“梁祝戏”有四种代表性的版本,它画出了此剧的演变轨迹。(1)《梁山伯》:越剧男班“梁祝戏”的开山之作有人说,浙江是梁祝故事原形的始发地。发源于此的越剧自然得风气之先,很早就传唱《十八相送》《楼台相会》等戏文。梁祝与越剧是天生绝配,相互成全,恐怕没有哪个剧种有它得天独厚的条件。

越剧《玉卿嫂》,我们从头说起……

首演于2005年11月、荣获中国越剧艺术节剧目金奖的越剧《玉卿嫂》，是由上海现代人剧社掌门人张余和导演徐俊共同策划的。

越剧“话剧化”与去“话剧化” 从周信芳批评越剧“话剧化”说起

越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

越剧男女合演的四个关键词 致走过一个甲子的上海越剧男女合演

1954年华东戏曲研究院开办越剧演员训练班（后改称上海市戏曲学校越剧班）,揭开了上海越剧男女合演的帷幕。此前,上海越剧舞台也曾出现过男性演员,却是零星的、未经正规培训的。因此,将1954年作为上海越剧男女合演的＂元年＂,应该比较恰当,这是上海越剧发展史一个重要的时间节点。岁月不居,一个甲子已过。

“上越”经典《西厢记》解读(下)

下面，再谈一谈越剧《西厢记》的表演艺术成就。 越剧《西厢记》之所以成为经典，还在于艺术家们通过出神入化的表演艺术，在舞台上赋予戏剧文学形象生意盎然的活力和不可抗拒的魅力。 旧戏《西厢记》的人物形象是扭曲而令人厌恶的。当年排《西厢记》时，袁雪芬与徐玉兰对所要扮演的莺莺和张生都不喜欢，这是因为过去她们所看到的男女主人公形象，一个是不苟言笑、毫无生气的老套闺秀，

“上越”经典《西厢记》解读(上)

越剧《西厢记》创作于1955年。从越剧表演艺术家袁雪芬、徐玉兰、吕瑞英、张桂凤首演至今，已出现了5组演员的演出，是一个历时半个多世纪而不衰的经典剧目。事实证明，有的剧目尽管能在当时打响，却未必能在舞台上留得下来、传得下去。这里说的“留”、“传”包括两个方面——其表演艺术在一代代演员中得以传承其艺术魅力和观赏价值被一代代观众所接受、所喜爱。经典剧目是永远活在舞台上的。

越剧《红楼梦》初探

富有创造性的改编 戏曲舞台存在一个奇特的现象,同是根据小说名著改编,“红楼戏”远不及诸如“三国戏”、“水浒戏”等走运,它大多湮没无闻,没有流传下来,重要的原因是剧本方面的问题。而越剧《红楼梦》的成功,首先是有一个好的本子。所以,剧本是一剧之本其理不妄。

她引领越剧惊艳变身、铸造辉煌 纪念袁雪芬诞辰百年

2022年是杰出的越剧表演艺术家袁雪芬诞辰100周年,同时是她发起越剧改革80周年。她一生许身越剧,持守初心、担当使命,书写了现代戏曲一个不同凡响的传奇。重要选择1933年袁雪芬为自立养家坐科学艺。科班中她已被捧为“新后”,“越剧改良”时期与马樟花搭档更是爆红。饶是如此,她却愈发憎恶污浊的环境、厌倦无聊的舞台生活,消极、彷徨以至萌生退意,“对于戏剧不抱任何希望,只想脱离艺海,另图事业”。为什么?“因为我始终找不到我理想的曙光。”

越剧喜剧艺术 毕派独领风骚 兼谈越剧流派的断流问题

越剧的五个小生流派可谓春兰秋菊，各擅胜场。毕春芳的毕派艺术对于越剧小生艺术最为独到的贡献和价值，是什么？

王文娟和她演的林妹妹

读原著《红楼梦》，每个人的心中有着各自不同的林妹妹；看越剧Ⅸ红楼梦》，每个人的眼中都有着同一个林妹妹。王文娟以其清纯的气质、精纯的演艺、出色的创造，把林黛玉的戏剧舞台形象深深扎入了人们的心底。

看人不看戏 对《舞台姐妹情》的一点冷思考

六月中旬，上海已是热浪袭来，天蟾舞台正在上演的越剧《舞台姐妹情》更是热气腾腾，门庭若市，吸引了不少慕名而来的观众。这出戏源自于上世纪九十年代末，算不上经典，为什么现在搬演却一票难求，具有这么超强的人气？

绍兴“小百花”与上海的情缘

今年7月，绍兴“小百花”又来申城。 此次，该团以“走进世博·城市情缘”为主题，在上海举办了颇有规模的演出周，“三朵梅花”领衔，五代演员云集，向世博会献上了6台精彩纷呈的剧目。

时光穿越五十秋，依然梦红楼

越剧《红楼梦》唱响舞台已有整整半个世纪了。这部足以传世的作品，为越剧艺术的发展、为“红楼戏”的创作和“红楼文化”的弘扬，都具有深远而重要的意义。

蝴蝶翩翩梦成真

越剧《蝴蝶梦》是上海越剧院在新世纪第一春推出的第一部新作。这出戏的创意和追求以及对它所作的决策，只有在大幕拉开以后才始见分晓，得到检验。

人才:剧院建设的重中之重

今年下半年，上海越剧院为实施培养新世纪艺术人才战略做了三件事：一、举行《东方弘韵——越剧明星扶新人专场演出》，由12位明星与16位新人搭挡组合同台演出；二、集中戏校毕业两年的青年演员和进入实习期的学生，排演青春版《红楼梦》：三、推出青年编剧创作的《倩女离魂》、《末代皇后》、《寇准罢宴》、《客店成亲》等一台小戏。从夏到秋，物换星移，剧院上下全力以赴，付出辛劳，现在初见成效。

越剧《红楼梦》初探 附:——“红楼梦”的里程碑

越剧《红楼梦》创作演出于五十年代末期,它一出现便不同凡响,取得殊荣。国庆十周年之际,越剧《红楼梦》作为献礼剧目晋京演出,引起了轰动。当时戏剧评论家张真先生撰文称它“是我国舞台上演《红楼梦》的一个里程碑”。这是一个符合历史实际并经得起实践检验的权威性结论。

日本电影《绝唱》将被改编成越剧上演

享有盛誉的日本电影《绝唱》已由上海越剧院改编成八场越剧《天上人间》(改编者苏鄂生、纪乃咸),并已列入开排计划。这是该院为加强中日文化交流、增进两国人民的友谊,第一次在越剧舞台上表现日本人民生活题材的大戏,该剧力求在忠实于电影原著基础上,根据越剧风格特点。

袁雪芬的剧目经典化与舞台边缘化

1950年4月袁雪芬率先加入华东越剧实验剧团，这是一个历史性转折，开启了她舞台生活新的里程。然而，从此后至“文革”以前，袁雪芬舞台艺术之途顺逆相生，跌宕起伏，波峰与波谷交替，辉煌与淡出互显。它是越剧发展经历繁盛与波折的一个折射。一、完成了剧目经典化从20世纪50年代开始，越剧一批经典剧目相继诞生，成为越剧黄金期的界碑。九层之台，起于垒土，经典剧目在这个时间节点出现不是偶然的。它接续着“新越剧”的血脉，又是新的历史时期对越剧艺术的深耕细耘。因此，越剧在这一年代中产生经典剧目可以说是水到渠成、顺理成章的事情。

越剧对谈

2001年元旦,天气晴朗,阳光灿烂,记者骑车来到了上海越剧院。由于放假,往常喧闹的小院已是人去楼空。冬日融融,院了里显得份外安静,在座南向北有些阴冷的门房间里,记者见到了正在值班的尤伯鑫总经理…… ▲尤总,不好意思,今天来打扰你。 ●哪里的话,没想到你今天会来,有事? ▲想跟你一块儿聊聊。 ●行啊,今天是个机会,没有干扰。