工具 审美 文化——对中国近现代雕塑到当代雕塑发展困境的反思

中国雕塑从近现代的发展经历了工具、审美以及到当代雕塑转型为文化的三种形态特征的进程,在此进程中,中国雕塑始终没有脱去“西方中心主义”的阴影。在以西方文化为主导的背后,对异邦文化的养护和发展,成为西方中心主义继续强大的前提。中国长期以来游荡在历史学界和理论界的“西方中心主义”幽灵中,以其“冲击——反应”模式,抹杀了中国历史文脉传承的自律性;另外,世界进程使中国雕塑已经不可能回到自己原生的文化状态中去发展。由此可见,中国雕塑正处于西方主流文化与本土文化建设交汇的困境中。

探索中国画从传统向现代转型中方法论缺失的文化根源

艺术始终表现为与其相适应的社会形态背景的文化联系,没有脱离社会学意义的纯粹的视觉艺术。中国画从传统向现代转型中方法论缺失的文化根本问题在于,中西传统绘画是在各自不同的社会文化情境中产生的不同思维模式下造就彼此差异的绘画艺术体系,但在中国画从传统向近现代发展转型中,表现为与西方造型艺术主动参照、依赖甚或"身体性"的模仿样态。所谓传统向近现代转型,不能简单地设置和安排在西方艺术现成的经验中,更不能无视彼此差异的社会文化情境,这样做,不仅无从彰显中国传统艺术的特色,更容易扼杀自身文化艺术的创造力。

传统水墨向现代转型的文化精神的断层和缺失

20世纪以来 ,由于受西方“进化论”文化观的影响 ,中国传统水墨向现代水墨转型变革的过程中 ,过于注重以“时间”因素进行形式变革 ,忽视了种族、环境等空间因素。艺术形式变革的艺术语句深层结构应有其相应的文化精神。相形于西方传统艺术向现代转型有相应以其社会学为基础的文化精神 ,而中国传统水墨向现代水墨转型过程却缺乏对当下自身、本土生存环境的认真思考和关注 ,即传统水墨向现代水墨转型的形式变革的背后是我们自身社会学为基础的文化精神的断层和缺失 ,此乃为笔者作此文章主旨之所在。

论王绂的墨竹画

王绂作为一名过度时期(元末明初)的画家,其山水、墨竹画的成就往往被人们所忽视和遗忘。本文着重研究、探讨王绂的墨竹画成就,从其两幅墨竹作品入手,探析王绂的墨竹画在绘画史上承上启下的意义所在,从而证实王绂当之无愧为明初“一大家”。

抑涌的力量——关于“边缘线——当下艺术空间”的访谈

一个狭小的学院空间,散落着些绘画、雕塑的工作场所,一些执爱艺术的教师在这些不起眼的地点探索着。彼此间的交流更多是在相互的游动中,或是聚餐喝酒时进行,大部分时间谈论的话题仅在于生活本身。简单确不乏活力。远离艺术的争论,沉溺于个人的遐思,这是一个再边缘不过的艺术群。在这里,没有艺术的运作机制,没有收藏家的光顾,甚至没有广泛的观众,偶尔的一些展览便激励着这些教师,出至一种积极的愿望,他们自然的纠集在一起,但这并不是确定同一艺术方向的组织,就象素描的边缘线,可以任意修改,它不确定,但是一个开端、一个起点。

祛魅与魏晋山水画的勃兴

探讨艺术需要哲学观的背景,因为每个时代的艺术总反映这个时代人们的生存观念(哲学则是反映人们的时代生存观念的集中体系),而每个时代的生存观念则是自然观的反映。如农业文明状态下的宇宙学本体论自然观,则反映在人与自然的和谐相处即田园牧歌式的生存观念,人们追求知识和进步的人文主义艺术观。到工业文明时期,自然观则发生由宇宙学本体论向人类学本体论的转变,人们的生存观念由与自然和谐相处转交到以牺牲自然资源来满足人的私欲,则出现怀疑知识进步、怀疑传统、人的精神异化的艺术观。由此,应从自然观的角度即祛魅来探讨分析魏晋山水画勃兴的原因。

论中国画从传统向现代转型缺乏创造力的根源

在近现代一百多年"受伤"思维和普遍接受了西方进步论文化观的情境下,中国人渐趋形成了与传统相悖的急功近利的浅薄主义文化观。在这种简单的二元对立和比附性思维的现实背景下,传统中国画也招致一系列的怀疑或否定。从康有为的画学革命、陈独秀的美术革命、文革美术、现代水墨运动的历程中,似乎忽略了中国画本体是我们自身文化特有的产物,甚至不顾文化类型的特质的差异而对中国画进行一系列的否定和改造。一种艺术如果离开甚至抛弃自身特质的文化母体,那就意味着生命力源泉的枯竭,这就是本文论述的主旨所在。

论王绂的山水画

王绂作为元末明初的过渡型画家,处于两坡峰(前元四家、后吴门画派)之间的他往往不为人所注意,此固客观存在之史实,令人深为浩叹。笔者认为,在明初那个特定的社会文化专制强化的年代,尤其是当时"人人马远,个个夏圭"的风格盛行的时代,王绂的绘画却能在承继元四家文人画传统的基础上有所发展,并具有个人独立的面貌,尤为难能可贵。王绂是山水、墨竹兼擅的画家,其墨竹已不拘泥于没骨画法的轻拢慢染,而具有了书法式的挥洒果敢,达到了"落墨即是,出笔便巧"的境界,为明以后的墨竹、墨兰又开了一新境。而本文着重是分析、挖掘其山水画在绘画史上承上启下的意义所在。

近现代中国画发展转型与文化情境关系的探讨

中国近现代美术史总是处在艺术与历史观念的张力之间,如果说西方美术的历史演变主要是西方社会内部交流和外部主动吸纳所致,那么近现代中国美术的演变更多的是外来影响的冲击和被动的固守或吸取所致,因此引入"他者"问题和跨文化比较,对中国近现代美术的研究是大有裨益的。文化相对主义方法的运用,能相对全面、客观、本质地探讨近现代中国画发展转型状况与文化情境的关系。

边缘有声——读贵州大学美术系教师作品有感

地处西南地带的贵州,由于受自然条件、历史条件等诸多因素的制约,其地域文化处于国内文化地域的边缘.尤其在市场经济条件下,经济、文化中心地带的艺术被炒得沸沸扬扬,而经济相对滞后的贵州文化市场就显得较为"冷清".但贵州浑厚、博大的"原始"自然山水景象和多民族文化艺术共生的形态(尤其是保存比较完好的众多少数民族文化的原生性形态)造就了其独特的人文景观.在与中心主流视觉文化的对话、交流以及碰撞的过程中,贵州边缘文化的特制凸显出自身的价值.