潮州弦诗乐“潮化”外来乐曲的手法分析

潮州弦诗乐有独特的乐律、调式、乐谱和乐器体系,在吸纳外来乐曲时,艺人们要通过变调、加花、催奏等系列变奏手法,对其进行一番“改头换面”,用符合潮州弦诗乐的演奏方式来呈现,从而将外来乐曲变成有潮汕味的潮州弦诗乐曲,这个过程被本地艺人称为“潮化”。“潮化”的结果是潮州弦诗乐在丰富其曲目的同时,保持了儒雅柔美的风格。

潮州弦诗乐吸纳融合潮阳硬软套古乐研究--以“十大套”中五首曲目来源为例

潮州弦诗“十大套”并非潮州弦诗乐的传统曲目,根据本文的研究,“十大套”中的五首乐曲《寒鸦戏水》《玉连环》《月儿高》《黄鹂词》《昭君怨》与流传在汕头市潮阳区的硬软套古乐有非常亲近的关系。硬软套古乐传入潮阳后,逐渐被乐师们吸纳融合到潮州弦诗乐作品当中。以潮州弦诗“十大套”《寒鸦戏水》为例,通过分析发现,在“软套”《寒鸦戏水》基础上,潮州弦诗乐乐师们做了大量的加花和“造句”,从而形成现今普及的潮州弦诗“十大套”版本。

中华小四弦弹唱与中国民歌教学的融合研究——以华南师范大学附属南沙小学为例

五年来,广州市有多所中小学以及高等音乐院校开展了中华小四弦的演奏教学。为进一步发掘其作为课堂乐器的魅力,笔者选择了开设中华小四弦课程时间较久、取得较多成绩的华南师范大学附属南沙小学作为案例进行研究,通过跟课见习和参与部分教学并利用问卷和访谈等形式,总结其弹唱教学与中国民歌教学之间的融合。

从《寒鸦戏水》看潮州弦诗乐的美学追求

作为潮州弦诗乐“十大套”中极具代表性的乐曲《寒鸦戏水》,其音乐形象、音乐形态、演奏形态中凝结了潮州弦诗乐所追求的音乐美学特征与文化内涵。

古琴在当代大众媒介环境中的继承与创新——以古琴在"古风音乐"中的运用为例

通过探究古琴在"古风音乐"中的运用,分析古风音乐中古琴的演奏技法、曲式结构和作品内涵,可揭示古风音乐与古琴的双向互动关系:古风音乐为古琴注入了当今社会的思想文化特征,反之,古琴的音色与演奏技法赋予了古风音乐独具魅力的表现力.

广东民间乐器作坊与传统制作技艺的传承研究

历史以来，广东手工制造业非常发达，遍布各地的家庭小作坊中有专门制作乐器的作坊，他们通常专门从事某一类材质的乐器，如铜器类、皮革类、丝弦类或吹管类，这些民间乐器作坊的制作师们的技艺均为代代相承，有的传承了三四代人，有的传承了十几代人，他们制作的乐器不仅供本地乐种和曲种使用，还远销到东南亚和美国。本文拟从非物质文化遗产保护与传承的角度，对当下广东民间乐器作坊和传统制作技艺的存在状态进行总结。

“宣传功”及其附体歌唱的研究——豫东淮阳县太昊陵庙会的考察

"宣传功"是豫东庙会上一种能够即兴歌唱的人,其特点是被神附体。附体歌唱被称之为"传功",传功又称为"搞宣传",意为宣传神的功德和旨意。传功是即兴歌唱形式,即兴体现在歌唱内容的"现编现演",以及对某一旋律结构的适应性调整。在当地民间,宣传功普遍具有香僮的身份,他们在家中开设堂口,为人问事,并游走于各个庙院。传功这种歌唱行为是宣传功展示自己具有通神能力的重要手段,从而为其在民间行"巫医"之角色铺路。

20世纪潮州二弦传承谱系研究

潮州二弦是潮剧伴奏和潮州弦诗乐的领奏乐器,20世纪由于潮剧和潮州弦诗乐的繁荣和普及性,潮汕地区涌现出杨广泉、王安明等众多知名的潮州二弦演奏家。文章通过对潮州二弦演奏家和潮汕地区本土音乐研究专家的访谈,结合相关文献,对20世纪潮汕地区潮州二弦演奏传承的脉络、代表性演奏家的创新点、潮州二弦演奏风格的衍变作一总结。

兴于琵琶,立于筝——百年潮州细乐主奏乐器变迁研究

潮州细乐早期以琵琶为主奏乐器,出现了洪沛臣、王泽如、苏文贤、丁鸿业等演奏名家。1958年前后,潮州筝派吸收北方筝派的演奏技法,加之古筝形制的改进,古筝逐渐取代了琵琶的地位,成为潮州细乐的主奏乐器。主奏乐器转变后,潮州细乐的乐器组合也逐渐发生变化,变成使用古筝而不使用潮州二弦、扬琴、大提琴的小型乐器组合都可称作潮州细乐。

求雨·朝祖·巴寨龙灯会——生态环境与传统习俗双翼下的民间艺术

龙灯是豫东地区民间社火之一种,巴寨龙灯会代代相传已有上百年历史。在巴寨龙灯会的历史上,朝祖的祭祀功能及求雨的灵验性是其存在、维持的理由和精神动力之根本。从巴寨龙灯会存在的内、外部因素,即生态环境与传统习俗着手,揭示传统的力量作用于组织和人的表现,以及当传统遭遇变迁之后巴寨龙灯会面临的问题,以期引起人们对非物质文化遗产保护问题的关注。

广州民族乐器厂民族乐器改革活动初探

民族乐器改革是20世纪中国音乐发展的关键词,在西洋乐器及交响乐队的参照下,中国民族乐器的制作进行了声势浩大的改革,做法是改变律制、扩大音域、增大音量、方便转调,不断提升民族乐器的使用性能,保持民族乐器的传统特色。广州民族乐器厂(1953-1999)作为华南地区影响力最大的民族乐器生产厂家,与北京、上海、苏州民族乐器厂的地位相等,其在改革古筝、扬琴、秦琴、柳琴等民族乐器方面做出非凡成就。

潮阳笛套古乐的前世溯源(下)

(接上期)唐代的龙笛多以象征意义出现在诗文中,而在唐时通过丝绸之路传入日本的七孔笛最初叫做“横笛”,后在日本被命名为龙笛。也有一说此“横笛”在传入日本之前已被命名为龙笛,正仓院所保留的唐代横笛亦确实保留了竹节上的竹枝亦仿龙首,但是和上文中提到的龙笛形制差别很大(见图2)。

潮州提胡对二胡弓指法借鉴的分析——以蔡宏佳演奏的《寒鸦戏水》为例

潮州提胡是潮州弦诗乐队的次主奏乐器,它音域宽广,音量和音色变化丰富。20世纪30年代改制成功以来,提胡借鉴二胡演奏技法,有效地弥补了潮州二弦、潮州椰胡音域不宽、技法相对单一的问题。潮州提胡的演奏技法师承自二胡,如“疏弓密指”、顿弓、揉弦,也借鉴了潮州二弦和椰胡的特色演奏技法“密弓密指”。提胡用在潮州弦诗乐曲催奏时,起到了“黏连”的作用,更加凸显潮州弦诗乐的韵味。

林益树潮州音乐扬琴演奏特征分析

本文以潮乐扬琴演奏家林益树为研究对象,通过对林益树的深入访谈,了解他的学习生涯、演艺经历以及他的潮乐扬琴艺术的理念及其创新发展,并探讨潮乐扬琴的研究价值。

高胡演奏技法的继承与衍变研究——基于吕文成、刘天一、余其伟三位演奏家的作品分析

自吕文成创制高胡以来,高胡演奏名家辈出,高胡演奏技法不断丰富,一方面,高胡演奏家们在演奏技法上对同一乐曲的“精雕细琢”和在创作上对“中西合璧”的肯定;另一方面,高胡的演奏家们在学习借用其他弓弦乐器演奏技法的同时,亦在不断推动高胡演奏之衍变。

提胡在潮剧、潮州弦诗乐中的运用考察

提胡是根据高胡和江南二胡改制改成,自20世纪30年代产生以来就用于广东汉剧、潮剧的伴奏和广东汉乐丝弦乐、潮州弦诗乐的合奏,是椰胡之外重要的中音乐器。在潮剧和潮州弦诗乐演奏中,提胡偶尔取代领奏乐器二弦的地位,作为临时性的领奏乐器。本文通过文献梳理和访谈的方式,归纳提胡在潮剧和潮州弦诗乐中的运用情况。

广府地区狮鼓制作技艺及其传承

狮鼓是南狮表演时所用的伴奏打击乐器,也用于舞龙、武术和巡游。广府地区从事狮鼓制作商铺多以"声"字为标志,如广州的"全声""浩声"、佛山的"德声"、江门的"金声"等,这些商铺都有三代以上经营历史,以及近年来创立的佛山的"佛声"工艺厂,此类传统商铺经营范围是舞龙舞狮的相关产品,主打产品是狮头和狮鼓。本文在实地走访和文献梳理的基础上,总结了广府地区广州、佛山、开平、东莞四市狮鼓的制作技艺及其传承情况。

广州市大新路中国民族乐器店坊的实地考察

广州市越秀区的大新路被称之为“乐器一条街”，这条街上目前有十多家制售中国民族乐器的店坊。早在解放前，大新路就因开设三、四十家狮鼓用品店坊而知名，解放后，大新路继承了濠畔街在乐器制售方面的地位，成为华南地区最大的乐器制售地。这里制售的乐器琳琅满目，但大多是供本地乐种使用，如有各种形状和用途的牛皮鼓，有弦乐器高胡、扬琴、各种形状的秦琴、椰胡等。尽管大新路上也有一部分制售西洋乐器的店铺，作者根据课题研究的需要，主要调查的是几家民族乐器店坊。

汕头戏曲学校“潮乐唱念课”课程考察研究

韵唱乐谱是民间乐器教学的重要一环,本文通过对汕头戏曲学校"潮乐唱念课"任课教师及几位毕业生的访谈,了解唱念课程开设的教学内容、教学步骤,进而分析其对传承潮州音乐韵味所做出的贡献。

担负履约责任 贡献中国经验——列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)项目保护工作座谈会综述

2019年6月7日下午,文化和旅游部在广州白云会议中心清和厅召开了"列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)项目保护工作座谈会",增强项目间的沟通、交流,分享保护经验。作为2019"文化和自然遗产日"的活动之一,40个列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)项目中的9位发言人分别从政策引领,建立统筹协调机制、强调非遗调研和研究、场馆建设和经费保障、强化对外交流、让非遗走进群众、传承人保护和培养、加强非遗传承与旅游的融合等方面畅谈在非遗保护方面的做法和经验。