20世纪80年代以来两岸音乐剧发展创作进程与代表作品比照评述

上世纪80年代开始,内地与台湾的音乐、戏剧界,不约而同开始了对当代最有市场的音乐戏剧形式——音乐剧的探索。两岸音乐剧创作近二十年的发展进程,表现出类似的发展规律:萌发、低谷与高潮期出现在相同时期,并表现特征很相似。当然,因为政治、经济状况和人文环境不同,过程和作品风格也存在着诸多差异。作者在本文中使用比较研究方法对两岸音乐剧发展创作进程与代表作品进行对比性论述,旨在为更进一步为两岸音乐剧比较研究夯实基础。

二十一世纪两岸音乐剧作品评述

上世纪80年代开始,内地与台湾的音乐、戏剧界,不约而同出现了对当代最有市场的音乐戏剧形式——音乐剧的探索。两岸音乐剧创作经历了二十世纪初期的懵懂、中期的描红与原创的初期发展进程,进入二十一世纪两岸音乐剧呈现了新的“引进”、“多元化”、“专业性原创”的发展和类型上的相似。笔者在文中使用比较研究方法对两岸音乐剧新世纪发展进行对比性论述,为更进一步的两岸音乐剧比较研究夯实基础。

黎锦晖儿童歌舞剧的价值评析及当代启示

在20世纪20年代，黎锦晖以其对城市音乐的满腔热忱投入到了对儿童歌舞剧的创作中。比起后期所创作的流行歌曲，他的儿童歌舞剧作品的内容健康、向上，充满教育意义；音乐手法简洁，别具童真志趣，朗朗上口。直到新中国成立后，他的不少作品仍然在少年宫、学校中被广泛排演，影响力跨越了几代人。在今天看来，黎锦晖十年间的儿童歌舞剧创演成果仍如被海浪荡涤过千百次的贝壳，纵使被泥沙遮掩，那晶莹如玉的光泽仍无法被忽略。它留给我们的思考不仅囿于艺术方面，更具有历史维度和商业模式上的多重价值。

从语音学角度透视赵元任艺术歌曲中的词曲结合

赵元任艺术歌曲是中国近现代声乐艺术领域中的瑰宝,至今仍具有强大的生命力和广泛影响。而他作为一名语言学家,在声乐创作中尤其注意词曲在语音、声调上的密切结合。本文从语音学中的声调、语气和语势、节奏等几个基本要素的运动角度分析赵先生艺术歌曲的特点,旨在为当代歌曲创作和研究提供有益参考。

电影中的音乐

电影是艺术的综合体。是科学技术与艺术相结合的产物．在电影里我们可以听到最美妙的音乐．欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈。感受音乐为幻影制造的诗情画意。音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式。正如瑞典籍的一位伟大的导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐是和电影最相似的。”这句话．曾经引起了无数人对电影音乐的兴趣。学音乐这么久，总觉得除了教学和聆听欣赏外，音乐似乎就别无他用了．但在发现了电影中的音乐后才发现，我们还可以用音乐去感受电影．

姜文电影音乐符码中的后革命氛围解读

戏谑式的革命激情主义音乐符码与去宏大化的人本主义音乐情怀是本文解读姜文电影音乐的着力点,通过对姜氏电影音乐符码进行语意拆解,探寻潜藏其中的后革命氛围。本文认为,姜氏电影音乐以戏谑、反讽与人本主义关怀并存的"去革命"音乐叙事姿态,成为后现代文化氛围的艺术脚注,而与此同时,一种浓重的虚无主义时代氛围也悄然升腾起来,留给观者无尽的遐想。

网络音乐的文化学阐释与思考

文章从网络音乐文化的民间气质和消费特质两个方面出发,对网络音乐进行文化学阐释,并从网络音乐文化本体的角度出发对网络音乐文化的现状进行了思考。处于艺术的民主化、自由化与浅表化、娱乐化、消费化矛盾关系中的网络音乐,只有撇开虚荣,真诚面对音乐,才不会被宿命般的文化悖论扼住喉咙,才能够永葆热情、质朴的民间活力。

音乐剧声乐演唱教学模式改革探讨

文章在把握音乐剧声乐演唱教学规律的基础上,对浙江传媒学院音乐剧声乐教学模式做出大胆改革探索。在如何处理好音乐剧声乐课的师生关系,因材施教,发挥学生的创造力、想象力,在音乐剧声乐课中,如何把声、舞、戏的表演能力融合为一等方面,进行了尝试和总结。

浅谈舞台台风和自信的培养

行驶上的独唱，不但是听觉的艺术，也是视觉的艺术，对观众来说，听觉和视觉同时综合成一种对演唱者的印象并产生出对他（她）的评价，对演唱者来讲，三者同样重要。听觉主要是演唱者的声音、音色、速度、力度上的处理。演唱技巧、歌曲表现、语音、语气（外国作品），音准及伴奏等等，视觉主要是看所在的布景、环境，其本人出台的步伐、姿态、仪态、服装、表情示意伴奏、演唱（演奏）到答谢。演唱者的一个眨眼，一个闪神，一个小动作都会引人注意，可以说是千人注目的对象。

歌唱的气息

数百年来,声乐教学法中有关呼吸运气的方法,曾经有过不少争论。各种说法也有不同解释。有的老师强调在吸气时小腹扩张;有的老师强调在吸气时小腹收缩;有的老师说只能用嘴吸气;有的老师说用鼻子吸气。这可能就是教育中所讲的"教无定法"吧。有人用闻花的方式练习歌唱的呼吸。