不一样的绿色过载,Nobels ODR-1透明过载单块效果器

在过去的几十年,为艺术家们服务的电气工程师总是在探寻更加务实的方式,去将最伟大的音色装进最小、最便携的盒子里。90年代初,德国有个才华横溢的工程师Kai Tachibana,出于对Fender Bassman这款传奇音箱的喜爱,和对其巨大体积的苦恼,决心做一块能模拟这种音色的效果器。毫无疑问,这的确是一个非常棒的想法,因为从现代的市场来看,几乎定义了“美式”和“英式”音色的音箱品牌,其电路设计的源头基本都可以追溯到1952年被生产出来的Fender Bassman这款音箱上。

重新冲浪吧! J&D Jazzcaster电吉他

上世纪50年代末60年代初,主流摇滚很少出现新的东西。当摇滚乐浪潮几乎褪去时,冲浪音乐横空出世!冲浪音乐是摇滚乐的一种,虽然在历史上只是一种短暂的过渡性音乐,但它个性鲜明的特征却吸引了超多的听众。在那个年代,冲浪音乐在吉他手的圈子里像炮弹一样炸开,几乎所有的吉他手都会演奏一些冲浪音乐!而吉他手最喜欢用来演奏冲浪音乐的吉他是Fender Jazzmaster。

雨海后摇&西装爵士,J&D Thinline半空心F孔电吉他

一名毕业的学生来问我,最近喜欢上了深邃的后摇和温暖的爵士,应该用什么设备来学习?我的答案当然是,什么样的设备都可以学习,重要的是保持求知欲和好奇心,多去听、多来问。后摇是一种干净流畅的音乐表达,旋律与和声上充斥着破碎而又婉转的诗意,在音色上习惯用音色纯净的吉他去堆砌悠远空旷的氛围效果;爵士乐有着大量分支,曾经是权贵和专业人士的专属音乐。爵士吉他习惯制作成音色效果靠后,并发出厚重与柔软并存的复杂音色。

超前的设计,另类的飘逸——宙斯幽灵全单板吉他

提笔时,此琴已把玩近一年。从演奏者的角度来看,合理的设计,是一支吉他是否趁手的关键。比如说,尺寸和弧度设计合理的肘靠,所带来的舒适度能够直接提升乐手的演奏时长;缺角的深度,最大程度决定了乐手在吉他高把位的演奏发挥。还有诸多其他要点,无需一一言表。

J&D ST-Standard电吉他,入门级的沧海遗珠

2005年萌生了学习吉他的冲动,在那个乐器信息匮乏的时候,我也顺理成章地买到了假冒的电吉他。那支假冒吉他,给予了我深切的噩梦,甚至一度想要放弃学琴。时至今日,我已经拥有了各种各样的国际名牌吉他,但始终对令我果断扔掉烧火棍,并重新认识吉他的一支入门琴念念不忘:J&D ST-Standard。

上帝遗落在人间的宝藏,Mollo M-TG旅行吉他

在吉他的河流中,流淌着的声音往往来自于39~43寸之间的标准琴型。标准琴的设计有奢华凌厉的,也有优雅深邃的,更有其他丰富多彩的。而对于小尺寸的吉他而言,却少见多样性的考量。其实不乏有39寸以下的小琴,也曾发出过绝美的咏唱。比如押尾光太郎的那首唯美的《风之诗》,就是来自于Gibson L00的琴弦跃动。今天在这里,我向大家介绍一款小尺寸的专业吉他——Mollo M-TG。Mollo是个沉醉于雕琢小琴的品牌,而M-TG这个型号是Mollo品牌中个人认为最清新温润的一款。