浅谈我国集锦片叙事文本的平民化动机

随着主旋律叙事的再度崛起,集锦电影的创作逐渐受其影响。本文从电影市场、创作、艺术鉴赏和未来发展四个方面,探讨了新主流叙事下如何把握商业电影在拼盘化模式中的创作倾向。从近年来《我和我的祖国》《我和我的家乡》和《穿越寒冬拥抱你》等现实主义题材作品中,可以发现集锦类型片的电影美学所焕发出的新的生命力——平民视角的叙事和跨越时空的故事,这类影片增强了受众的心理认同感,并回应了社会的发展和时代的议题。

新媒介语境下艺术传播的调适与发展

面对媒介技术的更新换代和媒介融合的发展趋势,传统艺术传播模式在坚持精神价值建构的同时顺应新媒介环境的改变,积极寻求创新与突破。在当前的新媒介语境下,新媒体艺术形态层出不穷,艺术传播也呈现出新旧交融的繁盛局面,这不但是对传统艺术的保护和发展,也是对艺术未来走向的开拓和探索。

浅析李清照诗词创作的女性意识

结合李清照本人的生活经历,以李清照的诗词创作实践为基础,试图挖掘其诗词作品中所表现的强烈的女性意识和女性话语建构及其创作对当下女性写作的重要借鉴意义,明确李清照在我国古代女性文学创作历程上的重要地位。

浅论艺术理论课程实践教学的改进与创新

艺术理论课程的开设在国内高校已相当普及,但教学效果并不尽如人意。在教学实践过程中,任课教师应结合教学现状和学生特点敢于突破,大胆尝试,在教学模式、教学内容、教学方法和考核方式等方面做出相应的努力和改变,以期实现教与学的双赢。

文化工业时代艺术生态的再审视

大众传播媒介的迅猛发展,在宣告文化工业时代正式来临的同时,对我国原有的艺术生态包括艺术生产、艺术传播、艺术作品和艺术接受等各环节均产生了强烈的冲击和深远的影响,只有认清当下我国艺术生态环境内各个层面的变化,准确把握其内在的本质特征,才能够在当前媒介传播语境下构建更为和谐的艺术生态,从而促进我国艺术生态和艺术传播的良性发展。

传统与创新的碰撞——对港沪两地艺术展的思考

在媒介技术日新月异的今天,传统艺术与新媒介艺术的融合似乎已成为大势所趋。二者的联手在艺术创作的时空表达、艺术接受的感官体验等不同环节都带来了全新的变化,但同时媒介技术的发展也造成了艺术创作被动化、艺术欣赏浅表化等负面影响。如何面对传统艺术和新媒介艺术的结合,已成为决定艺术未来发展走向的重大课题。

接受之维的期待视野

尧斯所创立的接受美学已经问世近半个世纪,它的魅力和影响遍及全世界。本文力求在分析尧斯接受美学理论的哲学来源、心理机制的基础上重新剖析期待视野的巨大功用,从期待视野的角度来审视文学的流变,并对期待视野的未尽之处予以总结。

从市场境遇反思我国艺术电影的出路

我国电影目前已进入相对成熟的产业化发展阶段,然而面对商业电影泛滥和以票房为主导的市场现状,艺术电影的生存举步维艰。本文旨在对艺术电影市场境遇进行分析和反思,从而探寻本土艺术电影发展的前路。

论崇高及其审美内涵的现实意义

"崇高"作为西方美学重要的审美范畴,从郎吉努斯到博克,再到康德和席勒,经历了不断的变革和重构,也被不断诠释着新的含义。在当今看似拒绝崇高、解构崇高的时代,重新审视和回味"崇高"的审美内涵,弘扬人性道德并助推审美教育,有着更深刻的现实性意义。

再议李清照“别是一家”词学理论

李清照在《词论》中提出了词“别是一家”的观点。她认为:对于词作,在内容上提倡健康的情感、高雅的格调;在形式上重音律,重视浑然天成的整体性;在审美风格上提倡典雅庄重的风格;在艺术手法上主张抒情与用事用典相结合。这些观点对词学发展和词作实践有着积极的推动作用。

突围后的困惑——我国九十年代女性写作境遇之反思

我国当代女性写作在发展过程中，从被历史和男性遮蔽的地表之下浮出到女性主体意识的凸显，经历了艰难的挣扎和突围。突围之后，女性写作面对着更为复杂的境遇，既有对菲勒斯中心的突破，又有作茧自缚、进退两难的尴尬，既品尝了破解男权话语的欢欣。又体会着失语和背离的漂泊感。由此，女性写作在我国的发展依然有着多元和分流的可能。

通过中西文化的差异浅析生态关系的和谐

人类对于自然所抱有的亲和与对抗态度的不同,在某种程度上道出了中西文化差异的根源所在。然而随着全球化进程的加剧,如何确立人与自然的正确关系已经成为面对生态危机最为迫切的问题,重建复兴中华传统文化之精髓"天人合一"的理论是改善和缓解人与自然关系的合理途径。

现代文学思潮的民间倾向

通过对“五四”启蒙文学、左翼文学和抗战文学的分期回顾．可以将民间理念在现代文学发展过程中呈现出的不同形态重新定位为“被动和懵懂的民间”、“盲目和虚幻的民间”、“潜在和分裂的民间”。深入挖掘民间理念的萌芽和发展状态．对民间理念进行一次时间概念上的延展和扩充．能够更加深刻地展现民间的潜在内涵。

新文科建设背景下艺术理论课程革新路径研究——以南京传媒学院为例

艺术理论课程是多所高校均有开设且辐射多个艺术类专业的基础理论课程,该课程旨在通过艺术理论知识和作品案例引导学生建立认知并理解内化,从而探索艺术的内在本质和发展规律。在新文科建设和课程思政的教学方略之下,立足学校专业特色和教学实情,从课程定位的针对性、教学内容的前沿性与融通性、教学方法的多样性等方面探求行之有效的课程革新策略,是顺应时代发展变化和国家教育建设新需求的必经之途。

教育戏剧的学科特性与实践意义

戏剧之于教育,有着重要的意义。教育戏剧作为一种新兴的将戏剧作为教学手段运用于体验式教学的方法,在我国大陆推广的过程中逐步被了解和践行。教育戏剧不但具备了学科的开放性、对象的多元化和内容涵盖的丰富性等优势,其相关理论在教学实践中的运用和检验还体现出了符合我国当前教育改革本质目标和精神主旨的可行性和适用性,教育戏剧的方法和实践论,应该继续在教育领域的各个阶段深入推进,从而真正实现更有质量的教育效果。

春蚕破茧的蜕变与觉醒-以林白作品论述当代女性写作的出路

在我国20世纪90年代女性写作呈现的私人化写作潮流中,林白凭借其丰富的内心感受和独特的言说方式传达出坚决的女性主体意识和写作立场,当“身体写作” 陷入困境的泥沼,林白能够峰回路转改变创作风格,走出自我的私密空间,对社会民间和广阔世界进行忠实的记录和表达,确立了全新的叙事模式和创作特色,身体力行地为当代女性写作开辟出了一条开阔的前路.

中国女性导演电影中母性范式的嬗变与互文

“母亲”--作为有着漫长历史的永恒母题和创作原型,在不同文化语境的艺术作品中从未缺席。在华语电影的发展长河中,母性主题同样成为彰显中华民族传统文化道德和伦理叙事的有效途径,留下了许多令人过目不忘的经典母亲形象。随着时代推移和观念变化,反观近年来中国女性导演电影中母性角色的设定,呈现出更加多元和复杂的倾向。这些或反传统或另类的“母亲”,在女性特有的创作视角和叙事方式中交相辉映、惺惺相惜,达成不同文本之间的有效互文和彼此观照。这既是对母性神话内涵的丰富与延续,又是对其原有固化刻板印象的突破和重塑,更是对长久以来性别叙事中女性身份的深度挖掘与多维拓展。

论短视频“扬长避短”之良性循环

短视频作为新型媒介传播方式正在深刻地介入社会生活。以抖音、快手为首的短视频平台异军突起,表现出迅猛蓬勃的发展势头。中国互联网络信息中心《第45次中国互联网络发展状况统计报告》数据显示,截至2020年3月,我国网络视频(含短视频)用户规模达8.50亿,其中短视频用户规模为7.73亿,占网民整体的85.6%,成为仅次于即时通信的第二大互联网应用类型[1]。

电影《我不是潘金莲》的女性主义再审视

冯小刚执导的电影《我不是潘金莲》因其在影像语言上对圆形构图的独特运用和入木三分、极具讽刺意味的主题备受关注,更有评价认为该片是对弱势女性争取自我权力的主体意识的张扬。从女性主义的角度,对该片在主题立意、人物设定以及情节叙事等方面进行深刻剖析,将澄清该片所呈现出的男性叙事话语的立场。在既定的性别偏见和男权语境之下,李雪莲最终成为一个失却自身主体意识的悲剧性人物。

探析国产动画电影近期之演进——《哪吒之魔童降世》的个案化研究

国产动画电影近几年的发展有目共睹,《哪吒之魔童降世》的票房与口碑齐飞更是成为2019年引发"国漫崛起"话题的爆发点,回顾近几年国产动画电影的创作,在受众定位上有着清晰的分众化倾向,在故事内容内核、人物塑造以及价值内涵等方面都呈现出对传统文化、民族艺术元素的继承与变革,这种多元融合的发展态势开拓出了更符合国产动画电影未来发展的方向。