比较美学:“本质主义”崩溃后的路向——岩城见一教授访谈-对谈录

在哲学的“语言论转向”后 ,形形色色的“本质主义”遮蔽了对艺术理解的多样性的事实昭然若揭。文艺复兴以后的“透视法”就是逐渐被构成主义构成的一个“本质主义”。比起帕诺夫斯基和冈布里奇 ,艺术理论家布里秋鲜为人知 ,但是他的“A -U关系理论” ,使超越“透视法”这一“本质主义”成为可能。“本质主义”崩溃后的 2 1世纪“比较美学”要致力于总结人类开放的想象经验 ,充分认识那些不能仅仅在语言意义上理解的艺术表现方式的内在逻辑。

日本文化的异种杂交特质

日本文化没有“固定的本质”,具有异种杂交的特质。古代日本以中国文化为背景创造的日语汉字和假名文字,决定了其异种杂交的本质。明治以来对欧洲哲学思想词汇的翻译,实质上是对中国的汉字的重新组合。把日本语和日本文化还原为“一种本质”是不可能的。企图强调本国文化“本质”的“本质主义的”、“民族主义的”的美学理论和教育,都是注定失败的。

“常规”之病

本文旨在对审美和艺术领域的常规意识、标准意识作批判性反思，是作者对美学的一种“病的感性论”的思考。首先，作者讨论了艺术理论中长期争论不休的自律美学与社会构成主义这两种不同形式的本质主义，并从更广阔的文化视野上，联系一般技术论上的技术决定论与社会构成主义进行探讨；其次，作者对近代以来造型艺术领域一直占有绝对支配地位的“远近法”视知觉方式予以反思，而这种所谓的“常规”意识，乃是审美、艺术乃至一切文化领域很深蒂固的欧洲中心主义的典型表现；再次，作者批评了包括帕诺夫斯基、冈布里奇和索尔索等西方艺术理论和美术史学大家因为囿于“远近法”的“标准”意识而得出的不无偏狭的艺术史的判断与结论，与此相对照，作者简要地介绍了与帕诺夫斯基大约同时的德国艺术学家Ｇ·布里秋的“Ａ－Ｕ”关系理论──该理论超越了“远近法”的透视学说，能够说明包括古代埃及艺术及儿童艺术创作在内的广泛的艺术现象，是一种富有生命力的艺术理论。

“美的范畴”与理解“美”的前提

属于“美”的世界的，不仅仅是“美的”，还有“丑的”、“滑稽的”、“崇高的”以及“俗恶的”，等等。这些往往被称之为“美的范畴(Kategorie)”。近来，“崇高”虽然成为美的范畴的话题，但它已经不再是美学的中心课题了。这是为什么?

日本的现代艺术与水墨画

"深圳国际水墨画双年展"于2004年和2006年先后与韩国国立现代美术馆和新加坡现代美术馆举办过"韩国现代水墨"和"新加坡现代水墨"展。2008年,"第六届深圳国际水墨画双年展"邀请日本京都国立近代美术馆馆长岩城见一先生策划了"日本现代水墨"展。主办方通过与亚洲专业美术展览机构的交流,目的在于全面地了解当代水墨在这些有着悠久水墨文化传统的国家的发展状况,并通过这些活动,努力推动水墨艺术的发展。此次双年展中的"日本现代水墨",策展人遴选的9位雕塑,油画、日本画、新媒体艺术家,以一种"内在精神"诠释了日本当代艺术和水墨的关系,体现了策展人一种全新的美学思考。

武艺作《西湖》——“现代中国新文人画”考

山东银座美术馆自二○一四年开始举办"《诗书画》年度展",介绍该杂志推出的活跃于当代、在中国备受瞩目的艺术家新作。设在北京的《诗书画》杂志社负责策划展陈和文本编辑工作。展览采取由策划方提出主题、作者依循主题进行创作的形式。第一届展览(2014)的主题为"男·女",第二届展览(2015)的主题是"西湖",选定的画家是在当代中国名声大噪的武艺。二○一四年十二月。