刍议高师声乐教学的相关理论与实践问题

作者结合自身实践,针对高师声乐教学中如何轻松、自然地歌唱,怎么看待范唱,怎样指导学生唱高音以及如何正确处理发声理论与歌唱实践的关系等常见问题展开分析和讨论,论述了树立起一套正确发声观念的重要性,并提出了兼顾知识、能力、技术和艺术等多要素的声乐教学思路。

略论如何让声乐学习者“轻松地歌唱”

本文结合笔者自身的声乐教学实践,从维护歌者声音的自然属性,声部的准确划分,如何获得本真、自然的声音以及在声乐教学中建立整体性观念等几个方面论述了怎样才能帮助声乐学习者有效建立起自然、正确的发声习惯,并使之达到"轻松地歌唱"的方法和路径。

论“非乐”

本文通过对墨子“非乐”思想的剖析,阐述了墨子的功利主义音乐美学观,并从正反两个方面论述了墨子音乐思想的历史意义和现实意义。

使用数码钢琴开展高师钢琴集体课教学

本文通过对高师钢琴传统教学模式和数码钢琴集体课全新教学模式的阐述和比较,论述了数码钢琴集体课相对于传统钢琴教学来说所具有的无可比拟的优势,及其在当今高师钢琴教育中的作用和意义。

民族音乐学的后现代主义思潮

一、后现代主义思潮后现代主义作为一种思潮．是对事物和现象的一种新的思雏方法和认知方式，其实质是对现代性的批判和解构。它摈弃了现代主义的形式化观念。强调时空的统一和延续性，历史的互渗性及人性的主导作用。尽管它一直处于一种多元、复杂、难以界定的状态，但是其目的明确，即对现代文明传统从根本上进行全方位、多角度的反思和批判。如果没有对现代主义的批判．也就没有后现代主义的问题．

自贡市部分中、小学开展四川传统音乐课程教育现状的调研报告

本文通过对四川省自贡市部分中小学开展四川传统音乐课程教育状况的调研,探讨、分析了当下在省内学校基础教育阶段的音乐课堂上开设四川传统音乐课程所存在的问题和不足,并在此基础上提出了自己的意见和建议,以期推动本土传统音乐课程教育的实行。

略论国家文化发展战略下的当代音乐创作

本文回顾了一个多世纪以来"中国民族乐派"理想与愿景在我国音乐创作观念上的不断涌现,论述了百年来由于中西文化权利、文化影响力失衡造成的国人在音乐文化精神、文化自信以及文化自觉方面有所缺失的社会现实,尝试在此基础上探讨振兴民族音乐传统与当代音乐创作,乃至国家文化发展战略之间的关系,并试图从文化政治学的角度来谈谈自己的一些粗浅认识。

浅谈计算机网络环境下的音乐欣赏教学

本文通过对计算机网络环境下的音乐欣赏教学的先进性和作者自身的教学实践活动等方面的论述,阐释了计算机网络环境下的音乐欣赏教学相对于传统音乐欣赏教学来说所具有的无可比拟的优势,及其这一新生事物在教学活动中的作用和意义。

计算机辅助高师音乐教学初探

本文通过对计算机辅助高师音乐教学的必要性、已经应用的教学领域以及自身的教学实践活动等几个方面的论述,阐释了计算机辅助音乐教学相对于传统音乐教学来说所具有的无可比拟的优势,及其在当代高等音乐教育中的作用和意义。

中小学教师嗓音疾患的现状、成因与应对措施

教师是专业嗓音工作者,教师职业是嗓音疾患高发的职业,中小学教师嗓音疾病尤为严重,它严重影响教师身心健康和教学工作的正常开展。导致教师嗓音疾患的原因主要为工作压力、心理压力、生活习惯、职业环境、培训缺失等因素。了解中小学教师嗓音疾病产生的主要原因,采取积极的应对措施,建立长效的培训体系,是解决中小学教师嗓音问题的根本出路。

以乐为纲,构建音乐专业课程教学新体系

自成都师范学院由成人高校转制为普通高校以来,如何培养优秀的音乐教育人才,如何完成在文化传承上的“大学使命”,成为音乐学院必须深度思考的问题。一方面,我们期盼回归自己的本土音乐文化,于是在2014年7月,音乐学院联合四川省艺术研究院建立了国家级非物质文化遗产“四川扬琴”“四川清音”传承基地,组建了由川渝两地国家级、省级“四川扬琴”“四川清音”传承人伍明实、徐术、付兵、康先洪、李卷怡等人领衔,以及部分专家学者合作形成的团队开展工作。与此同时,我们多次赴省内各地采风,希望能够吸取民族传统音乐文化的养分,重构适应和引领本地区音乐教育和文化传承的“成师文明”;另一方面,我们在签约合作伙伴中央音乐学院音乐教育学院的指导和协助下,致力于打造新的音乐学课程体系,寄望在此基础之上寻求特色办学之路。即在引进国际三大音乐教育理论的过程中,结合中国本土音乐文化和教育实际而衍生出一套先进的音乐教育实践体系,其核心理念是以学生掌握系统的感性音乐经验为基本教学目标,以感性音乐活动过程为主要教学内容,以实现自主情感体验为基本教学要求,把内心音乐联觉获得当作重要音乐能力,以音乐实践活动作为重要教学途径来予以推进。

新时代川剧文化价值及其传承发展探析

多彩纷呈的川剧艺术是中华优秀传统文化中的重要瑰宝,是发展社会主义先进文化的民族文化支撑。进入新的历史时期,面对多种文化冲击的现实环境和推动中华优秀传统文化传承和发展的历史要求,要推动川剧的传承和发展,必须坚持中国特色社会主义文化发展方向,提升广大人民群众的本土文化自信;要顺势而为、顺时而为,加强川剧艺术与其他文化艺术的交流、借鉴、吸收、融合,推动川剧艺术的创造性转化和创新性发展,以此推动川剧艺术满足人民群众对文化艺术的多样化需求。

当代川剧音乐变革及文化“话语权”之变迁

半个多世纪以来,川剧音乐在发展改革过程中受到西方音乐话语知识体系的冲击,导致传统川剧的音乐观念和认知方式逐渐被掩盖和忘却,进而出现了歌剧化和音乐剧化的变化趋势。当下在推进中华传统文化复兴,强化中华文化国际影响力的国家文化发展战略背景下,我们必须重视文化“话语权”对文化的传承和传播所产生的深远影响,只有从对西方音乐话语知识体系的推崇回归到对传统川剧音乐文化话语体系的充分自信,川剧音乐才能完成“全面复兴传统文化”的当代历史使命。

新中国戏改对川剧音乐变革产生的影响

本文梳理了新中国戏改对川剧音乐的传承、发展及变革所产生的长期而深远的影响,分析、论述了戏改对传统戏曲艺术起到的积极作用和产生的负面效应,并在此基础上对改革成果进行了总结和反思。文章呼吁我们铭记"百花齐放、推陈出新"的美好初衷最终却演变成以类似政治运动般的意识形态策略和运作方式来改造传统戏曲艺术的惨痛教训,指出应该在真正意义上的"百花齐放"之上推陈出新,必须在深谙传统的前提下改革传统。

论川东北革命老区传统民歌的题材特点及典型形式

本文对川东北革命老区传统民歌使用的主要题材进行了分类,然后对每类题材所采用的典型艺术形式展开讨论,简要梳理并论述了"薅秧锣鼓"、"情歌"、"叙事歌"、"苏区红色歌谣"等革命老区传统民歌的形成、发展乃至流变,并在此基础上提出:不应随着时代的变迁而忽视、甚至淡忘传统音乐文化,民歌传承的必要性就在于它所承载的文化信息所带来的历史文化价值,这也是保护文化遗产的根本意义之所在。

地方性非物质文化遗产校园传承机制的建立

本文论述了地方性非物质文化遗产校园传承传播的重要性,以及令人堪忧的传承现状及其成因,在此基础上提出,只有在教育行政部门、学校、家庭和社会相关机构形成合力的前提下,通过政策支持、经费扶持、课堂教学组织、校本课程开发、家校共建、校地合作、科研创新、舞台展示、社团活动、校园文化建设,以及丰富多彩的地方性非物质文化遗产传承传播活动等等一系列举措,才能建立起有效的地方性非物质文化遗产校园传承机制。

戏剧冲突的显性倾述与刻画:析《梅菲斯·托费勒》的音乐设计

一部优秀的歌剧作品可以通过音乐设计有效推动戏剧情节发展,同时以音乐的"四两拨千斤"之效来深化戏剧冲突。本文拟从音乐设计及布局的特点、对人物形象性格特征的有效塑造、对戏剧情节发展的有效推动这三个方面对歌剧名作《梅菲斯·托费勒》的音乐设计进行分析,以此探讨音乐对戏剧冲突的显性倾述与刻画,以及音乐与戏剧的融合效应。

歌剧《梅菲斯·托费勒》重唱艺术解析

歌剧中的重唱可以利用音乐得天独厚的特性,呈现多个角色的行为和心理,并有效推动戏剧情节的发展。本文以歌剧《梅菲斯·托费勒》的代表性重唱段落为例,解析其怎样使剧中多个角色的内心世界同时得到呈现并形成相互碰撞,探讨其在促进戏剧作品内涵进一步深化中的作用和意义。

川东北革命老区传统民歌的典型体裁及其地域特色

本文通过对川东北革命老区传统民歌中具有代表性的四种体裁——劳动号子、山歌、小调和革命历史歌曲分别展开论述,简要梳理并讨论了"船工号子""搬运号子""巴山背二歌""坐歌堂""孝歌""苏区红色歌谣"等极富老区地域特色的传统音乐文化的形成、发展和流变过程。并在此基础上提出,应当加强对川东北革命老区传统民歌文化的保护和传承,建设老区民众共有的精神家园。