另一种生命的延续

岳美缇老师是我的忘年交,这份忘年交始于多年前的《司马相如》。一直想给她做一个完整的专访,但因为太熟悉的缘故,反而不知从何处着手,岳老师也从来没有向我表示过想要宣传一下她的戏或人,倒是为了她的学生黎安,她曾经说起希望能多介绍介绍他,给他一些鼓励,这更让我敬重她了。今年,我又看了《司马相如》,主演正是黎安,他出色的表演赢得了观众的阵阵掌声,也让岳老师的脸上露出了欣慰的笑容。我对黎安并不熟悉，但岳老师常常会提起他，他的优点和缺点，他的彷徨或进步，他的情绪及善，无一不牵动着老师的心。我在想，戏曲独特的口传心授的传承方式也决定了师生之间特殊的关系和感情，甚至并不亚于父母和子女，因为那也是一种生命的延续——艺术的生命！

俞振飞表演艺术与中国文化

时逢俞老师百岁诞辰，怀着无比崇敬的心情回顾与总结恩师留给我们的宝贵遗产，他一生追求的艺术精神是我们取之不尽的宝藏。

暮雨朝云两下单——昆曲《玉簪记·秋江》的艺术个性

1985年整理小全本《玉簪记》时,其中最后一折《秋江》是下了很大功夫的.这是一折经典的唱工戏,其中的曲子[小桃红][下山虎]都是名曲中的精粹.《秋江》也是属于摆戏,男女主人翁见面之后,就各自坐在自己的船头,面对观众盘腿坐在地上,唱完这些曲子,身段动作、场景则很简单,这显示当年观众的欣赏标准是以唱曲的地位为最高.

镂月为歌扇 裁云作舞衣——《楼会》的艺术个性

我是1985年去苏州向沈传芷老师学《西楼记》中的《楼会》《拆书》。以前只听说这几个戏里有好曲子,也曾学过几段,如《拆书》中的【一江风】【红衲袄】,《玩笺》中的【二郎神】等,但戏始终没有学,也没有看过老师们和同辈的表演。

歌榭舞影中的丹青散墨——从昆曲到中国画的一抹心痕

每天走过楼前的绿化小区,对着这几十株竹子,我总要停视一番,有时心里很单纯,关心着叶子深浅的变化;有时却因它在风中颤动、舞蹈,竟然会生出许多许多感触……,那一片片竹林,寄托我半生对竹子的钟情。 我认识竹子是从学小生开始的。 那年我改行唱小生,俞振飞老师不止一次地对我说:“小生都是演的古代文人,才子,一定要学点文化,

舞台第三“性”——漫话女小生

徐1988年冬天,在北京举行的第二届中国艺术节中,第一轮有你们上昆的戏。你们走后,记不清是第二轮还是第三轮,有黄宗江先生编剧的话剧《寻梦》。这出话剧取材于汤显祖的《牡丹亭》,也就是你们的《游园惊梦》。妙不可言的是,其中柳梦梅的扮演者,竟然和你一样,也是位女小生。岳可比我年轻多了。

叶帅为我扇题诗——画竹情怀之一

我有很多扇子。我有梅兰芳先生特地为我还是个十几岁孩子时画上梅花的扇子,我有水磨骨上刻着俞振飞老师写的“高山流水”的画上兰花的扇子,我有在檀香扇骨上徐孝穆先生刻的梅花。

一曲琴声,断送青春——我演潘必正

昆曲艺术在我的眼里,就像个端丽的妇人,那样高雅,那样富有;但有时它又像个蹒跚的老人,走的那么沉重,那么疲惫。从我开始演戏起,就朦胧感觉到昆曲与今天的观众相距是多么遥远。渐渐地我试着把自己对生活、对感情的理解来表演那些古代人物,一时会觉得人物在走近观众,一时竟也会感动自己。于是才懂得,任何传统老戏,尽管形式、唱腔、锣鼓是传统的,但节奏、感情、思想都要有自己的审美观,要有现代人的审美意识,这才可能使传统戏的演出上一个新台阶。我演了《墙头马上》、《牡丹亭》这些名著后,很快就注目到《玉簪记》上。这是一个人情味十足的小生小旦戏;其中《琴挑》一折经过了几代艺术家的精雕细琢,已成为舞台艺术的精品。它又是昆曲小生的看家戏,每个小生演员都对它下过一番苦功。在我眼里,《琴挑》。

每一个昆曲演员的梦

“上昆”版“临川四梦”的演出，汇聚了南北老中青几代昆曲名家的演出阵容，表演者各领风骚，意蕴独特。不过，观众最为踊跃的还是《牡丹亭》。它的演出，不但吸引了观众，也吸引了我们演员，这是因为《牡丹亭》是每一个昆曲演员的梦。

“白娘子”与“许仙”

昆曲班开学的第一无我的第一课就是看老师们演昆剧《断桥》。

祝贺你,萧雅

舞台，对一个演员来说是享受生命的平台，也是梦想成真的乐园。

从司马相如到柳梦梅

四年前我们历经千百次寻觅,终于开始了新编昆曲“司马相如”的跋涉。当时我给自己下了“军令状”把它定为“封箱戏”,作为自己对昆剧艺术几十年沧桑的最后冲刺。 这些年我们天天面临着昆曲生存的问题。随着时代的发展,所有传统艺术都受到很大的冲击,古老的昆曲更是如此。

俏也不争春——记北京人艺苏民老师

今年9月,上昆《司马相如》在北京参加了’96全国昆剧新剧目观摩演出。这是我们多年的愿望,因为这个戏的编剧郭启宏,初稿导演苏民,都是北京人艺著名的艺术家。我一直期望着这个戏到北京演出时,向他们二位表示真诚的感谢和敬意。

千年沧桑,斑驳的李陵——《牧羊记·望乡》的艺术个性

昆曲很少有表现汉朝那个年代．尤其是表现边塞战争的戏。《牧羊记．望乡》是非常少见的剧目之一。《望乡》是一折有名的官生与老生的对手戏。写了两个历史名人一-苏武和李陵在北海相见的故事。官生扮演的李陵出现在《望乡》中，不仅衬托出苏武坚贞不屈的气节，从另一个侧面也可以看出后人对这一人物悲剧命运的同情。当然．同情不等于认同，不等于原谅。李陵的降敌，无论从什么角度讲，都有违民族大义．

一首词,两下缘,三生谜——昆曲《玉簪记·偷诗》的艺术个性

《玉簪记》是发生在庵观中的一场恋爱故事。男女主人翁在追求爱情中表现出的勇气、大胆、真诚奠定了这个戏轻松、清纯的艺术风格。其中《偷诗》最有代表性．个性鲜明，样式也不同于《惊梦》《琴挑》这类最为经典的生旦戏。

琴声一曲 挑动青春——《琴挑》的艺术个性

《玉簪记》是昆曲经典传统戏，它的地位、名声仅次于《牡丹亭》，《琴挑》一折更是其中的精品。它的经典在于昆曲艺术的几百年演出史上都有著名艺人精彩的演出纪录．它的广传也是在每个时期都有演这个戏的代表人物．从它的传承来看．学昆曲的人大都从它开始。它的知名度极高。十年前白先勇先生在江苏苏州昆剧院排了青春版《牡丹亭》，七年后他又排了青春版《玉簪记》。他对我说，在艺术成就上，《玉簪记》可与《牡丹亭》媲美。

一幅素纸 万般相思——《拆书》的艺术个性

我在上世纪60年代．曾听到过俞振飞老师在30年代“百代唱片公司”给灌制的《拆书》唱片，我非常欢喜。当年俞老师唱片里的声音，那么圆润、委婉，这个戏的唱腔好听又特别。我马上去请教俞老师．能否教我？当时俞老师讲了一个小故事给我听。说当年有个女性曲友叫敫菊依，听了《拆书》的唱片之后，

结个再生缘,岁岁团圆——昆曲《占花魁·受吐》的艺术个性

《受吐》是昆曲《占花魁》传奇中非常有名的折子。传字辈老师当年经常有演，可惜我们都没有见过。直到1984年在抢救、挖掘传统的鼓励下．我和张静娴去杭州向周传瑛老师学了此戏。

一叶小舟 凄清风韵——《藏舟》的艺术个性

昆曲小生与花旦的对手戏很少，除了《南西厢》，张生与红娘有几折戏，且都不是主要的。因《南西厢》的主角是红娘，张生只是个配角。除此之外，只有一折《藏舟》。

“寻找卖油郎”——《湖楼》的艺术个性

卖油郎与花魁女的爱情是数百年来家喻户晓的民间故事．也是各剧种竞相争演的好题材。昆曲是由清初戏剧家李玉所写著名的《一、人、永、占》中的《占花魁》。《湖楼》则是其中一折。