刘天华二胡曲选介之四——拈来曲牌度新音“烛影摇红”道肺腑

《烛影摇红》是刘天华先生运用宋词曲牌名创作的一首二胡独奏曲,定稿于他逝世前28天的1932年5月11日。即后拟定的《城市歌声》,虽已铺纸题名,然而遗憾的是他未曾着笔即溘然谢世!所以《烛影摇红》竟成他生平最后完成的一首乐曲精品了。在此曲中。

歌不在长有情则真——电视连续剧《纪委书记》片头歌赏析

千古流传而内涵不无道理的“山不在高有神则灵,水不在深有龙则名。”这一耐人寻味的对偶名句,现今也常常作为借鉴或引伸而广泛使用着。笔者以其内在的某种含义来衡量当代的声乐作品。

情更真味更浓——《杨乃武与小白菜》插曲赏析

欣赏到电视连续剧《杨乃武与小白菜》的插曲《小白菜》后,当会自觉不自觉地联想到广为流传的河北民歌《小白菜》。那么,它们是同祖同宗一脉相承?还是同名异族互无干系昵?带着这个饶有兴趣和值得探求的问题。

刘天华在二胡上的卓越贡献

刘天华是“五四”时期我国最优秀、最受人爱戴的民族器乐作曲家之一,同时也是著名的二胡、琵琶演奏家和音乐教育活动家。这位集创作与演奏于一体的国乐大师,在“五四”新文化运动的影响下,深切地认识到民族乐器在群众中的地位及其积极作用,故而以极大的热忱与毕生的精力投身于振兴和弘扬民族音乐事业之中,进行了潜心执着的钻研与求索,特别是在吸收与借鉴中外各种进步因素的基础上所创作的丰硕的二胡独奏曲目,为我国民族器乐的继往开来奠定了坚实的基础,可谓建树了前所未有的业绩。

刘天华二胡曲选介之三——忧心化愤放红舟 留得“独弦”惊后世

《独弦操》又名《忧心曲》。顾名思义,前者是说明单独为一根弦而进行的创作,亦有只用一条弦独立操奏之含;而后者却是说明创作者旨在体现的思想内涵。由此想来,其名“独弦”也好,“忧心”也罢,是都有其道理的。而且是贴近刘天华当时创作这首乐曲的思想境况和时代背景的。刘天华受聘进京就职时,就抱定终生为“唤醒民族的灵魂的音乐”这种精神去工作。他为此宏愿而奋斗,做了种种努力,取得一些人所共知的成就。但是内忧外患、民穷财尽的社会现实,使他难以为国为民大展宏愿,由于各方面的制约每每不尽人意。所以后来又特别寄希望于北伐军的胜利。

刘天华二胡曲选介之一 酿就律吕见妙意 演奏“月夜”运巧弓

文前说明:笔者有幸占用《乐器》杂志之一隅,从本期起连续选介刘天华先生创作的十大二胡名曲中的《月夜》、《苦中乐》,《烛影摇红》、《独弦操》及《良宵》等五首。文章是根据陈振锋先生的亲笔手稿及郭承新先生的回忆,通过整理、加工而写成。目的在于清楚地了解乐曲的产生年代与背景,更好地把握乐曲的情绪和重点段落及乐曲的演奏方法,此文如能提供二胡演奏者、爱好者某些有益的启示,心愿足矣。

刘天华二胡曲选介之二——心头雾消春鸟唱 “苦中乐”思求涅槃

《苦闷之讴》即是苦闷之中所吟唱的歌。《苦闷之讴》又名《苦中乐》。该曲是刘天华留给民族音乐宝库的一颗熠熠闪光的明珠,1926年8月创作于北京,那是刘先生受蔡元培先生之邀聘由江苏常州中学到北大音乐传习所就任国乐导师后的第五个年头。

乱了板眼 摔了茶碗

蒲松龄有次偶尔路过王村庙会,见到当时还未成形的五音小戏秧歌腔的演出,不断赢得了群众的阵阵喝彩,不由茅塞顿开。之后,他即以更为浅显易懂的方言俗语,将“志异”中的诸多故事编成了说唱形式的《聊斋俚曲》,并把他修改完善了的《胭脂》、《姊妹易嫁》等多出曲目誊清交于附近村落专以卖艺为业的“三小戏”、“五人班”试演,深受群众喜爱,且迅速传播开去。一天,正值王村南邻的张古村举办玉皇阁庙会。身在西铺毕家教书的蒲松龄听他的弟子说,翌日将有西路很有名气的“自来喜”亲自领班并下场到庙会助兴,同时上演蒲松龄的《墙头记》,他不禁高兴万分,一夜都没睡好。好歹挨到启明星高挂中天,索性睁开闭目养神的双眼,一个鲤鱼打挺起身下床。

对摇滚乐不要盲目认同

摇滚乐这一新型乐种,从创作到表演能迅速在欧美蔓延开来,似乎有种不可抗拒的认同心理在牵动着时代的神经。可是对于富有几千年灿烂文化、优秀青乐的中国,具有温柔敦厚、言行持重的中国人,特别是中国的青人,也东施效率地连摇加滚的狂热起来,就令人迷惑不解了。摇滚(rock and roll)一词,本是1051年由一名叫艾伦·弗里德的克里夫兰电台播音员,取自一首猥亵的黑人歌曲《我的宝贝以固定的滚动摇着我》而杜撰出来的。从此使这种带猥亵成份。