浅谈民族弹拨乐器的演奏艺术及音乐个性

在我国悠久的历史长河中,民族弹拨乐器占据着重要位置,创造出了独特的灿烂文明。弹拨乐器种类多样,历史悠久,深受我国人民的欢迎。笔者结合个人多年教学艺术实践,详细分析了民族弹拨乐器的种类和历史,并就其演奏艺术和音乐个性进行阐述。

音乐作品之多维感受

从分析心理学中的"联觉"现象,探索"形、声、意的交互作用"。从这种"通感"规律入手,阐明音乐元素与绘画元素的对应关系、表达感情的模式以及音乐对绘画创作的激励作用。开发这种"跨界"的艺术思路,有助于拓宽艺术工作者创作思路,激发其想象力,利用音乐与绘画的互动联系,也是一条值得关注、尝试的艺术创作方式。

艺术院校开设艺术鉴赏课程的必要性和重要性

人文素养是支撑一个人精神世界的重要因素,而艺术教育则是人文素质教育的重要内容和有效途径。在艺术院校中开设艺术鉴赏课程的目的就是要提高学生的全面艺术修养,为将来的职业素质提升高度。为了达到良好的教学效果,在实际教学中应包含丰富而全面的内容,并采用有效的教学手段和方式,也可以利用开放的社会资源展开教学,使学生在学习中产生共鸣,增加学生对艺术的热爱,从而由内而外地提高自身的艺术修养。

琴音外的思绪——扬琴独奏曲《苏武牧羊》赏析

《苏武牧羊》是扬琴大师项祖华先生于1978年创作完成的。乐曲取材于广为流传的同名歌曲,吸取东北扬琴的特点,运用滑抹吟揉,轮颤点泛等多种技巧,突出了乐曲的气韵,歌颂了苏武的爱国情操和民族气节。本文从音乐表现和演奏技法两方面着手对该作品进行了分析和研究。从中我们可以看出作者注重演奏技巧在乐曲中的运用,是为了更形象、贴切地表现音乐的内容。另外,这首乐曲也是一部很好的爱国主义教材。

当代扬琴教学的审美追求与技法训练——评《当代扬琴教学研究》

扬琴属于弦乐器,是一种在世界范围内广泛存在和传播的乐器,在不同国家和地区呈现不同的发展情况,并且发展出差异性的艺术表演特征。在中国,扬琴属于舶来品,最早出现于明末清初的广东,经过数百年的本土化发展以及与中国传统器乐的深度融合,目前已经成为中国经典传统民族乐器类型之一。中国当代艺术教育呈现蓬勃发展之势,其根源在于社会经济发展带动了文化艺术消费需求,中国传统艺术受到重视。扬琴作为经典器乐之一,自然也迎来了发展的新契机。不少艺术院校以及培训机构都设置了扬琴教育课程。

回归心灵的净土——浅析古琴艺术中的文化内涵

承载深厚中国文化底蕴的古琴艺术,自商周出现以来时时显现中国历史精神内涵。21世纪的今天,古琴艺术也将会有相应的作为。

扬琴基础训练的关键——压、顶、捻

当今中国杨琴界 ,广泛采用“三指持键 ,腕指结合”法。由于每个人的演奏习惯、持键手形不同 ,加之对具体部位、方法掌握不当 ,致使三指压、顶、捻作用不能充分发挥。所以 ,演奏者首先应了解三指压、顶、捻的确切部位 ,注意它们在演奏中的具体应用及一些细节问题 。

“互联网+”模式下扬琴重奏传播路径研究

探讨“互联网+”模式在扬琴重奏传播中的应用与影响。对“互联网+”模式和扬琴重奏进行概述,阐述“互联网+”模式下扬琴重奏的定义与特点,分析“互联网+”模式下扬琴重奏的表现形式与传播路径,以期为扬琴重奏的传播与推广提供新思路,促进中国传统音乐文化的传承与发展。

论如何提高扬琴演奏的音乐表现力

在扬琴演奏过程中,音乐表现力来自于演奏者本身的音乐感知能力。扬琴演奏者表现音乐时,需要牢牢把握音乐本身的形式、内容、风格,同时准确把握聆听者的欣赏能力,这样才能显著提高扬琴演奏的音乐表现力。文章以扬琴演奏的音乐表现力为研究对象,从音乐美学角度对扬琴演奏的音乐表现力提高方法进行研究。