新媒体背景下绘画视觉性的嬗变——从视觉静观至多感沉浸

科技进步、媒介更新和互联网络的日新月异,彻底改变了信息文化传播系统,以视觉为主多感融合的图像时代取代了单一的平面文字时代。面对如此多元的视觉文化,作为最主要的视觉艺术——绘画,颠覆了传统的平面绘画和线性输出,媒介成为重塑绘画视觉性的重要元素。新媒体时代的艺术家们通过媒介重构绘画视觉性,营造幻觉增加观众的沉浸式感官体验,从而更好更直接的传输绘画理念与文化。绘画的形式发生重大的改变,扩张得到前所未有的延伸。

新媒体时代绘画的扩展——哈维尔·雷拉的非物质“空间绘画”

在新媒体时代,绘画随着数字技术的发展,开始以多种方式扩张延伸。本文着眼于西班牙艺术家哈维尔·雷拉的作品,通过解析从2008年开始在自然空间里展开的绘画的形成背景和造型特征,阐释当代绘画媒体延伸的具体事例。他的这种绘画是在特定的自然环境中通过电脑绘制的几何形状来进行光线投影,从而实现对自然的描绘,是一种非物质性的虚拟的“空间绘画”,呈现了新媒体时代绘画的变化趋势,拓展了绘画领域。

绘画的进化──新媒体时代绘画的去物质化趋势探索

新媒体的发展对艺术产生了巨大影响,绘画也随着这些技术的发展而不断进化。本研究着眼于新媒体时代绘画在变革过程中表现出的去物质化趋势,并以此重新界定绘画的固定框架。本文从历史性角度审视绘画是如何突破画布转而进入虚拟空间的,并以此挖掘当代绘画的去物质化特征。另外,绘画进化过程中出现了混合化倾向和界限模糊的现象,所以本文希望基于克劳斯的差异特异性和维特根斯坦的家庭相似性理论对绘画概念进行再定义。