声乐教学与信息技术有效融合——评《高校音乐教学与多媒体技术应用》

在社会经济快速发展的今天,人们的业余生活更加丰富多彩。声乐作为人声演唱的音乐形式,演唱方式简单,是休闲生活中必不可少的重要娱乐活动。声乐艺术不但能丰富人们的日常生活和精神世界,还能对人们的思想观念和文化习俗产生潜移默化的影响,是文化交流、传承的重要形式。目前,声乐教学改革越来越受到我国高校的重视,需要对教学中存在的教学目标定位模糊、教学方式简单及教学内容不合理等问题进行详细分析,并提出具体的解决方案。

谈民族声乐作品的演唱风格

中国民族声乐作品具有丰富的多民族多地区的艺术特征,它以民族语言为基础,形成了各自不同的音乐韵味。在艺术上彰显灵巧秀丽、柔美纤细、含蓄质朴、真挚自然、清新流畅等鲜明的民族特色。就音乐风格而言,它表现了多样化和个性化。作为歌者,想要用自己的声音去表现这些风格多样的声乐作品,就必须深入了解它,研究它。本文以歌唱者的角度去研究民族声乐的演唱技术和风格,并以多首作品为例,揣摩民族声乐作品的歌唱技术与风格的融合。从而阐述我们在注重歌唱技术的同时,更要重视作品的风格表现。若想在演唱中呈现不同的艺术风格,只有很好地掌握民族音乐特征,掌握歌曲所要求的语言特点,才能使歌唱与风格融为一体,更加准确地表达歌曲的应有特色和内涵。

民族声乐教学刍议——男高音基础发声训练

从事声乐教学的老师们在经过若干年的教学工作后,彼此都会产生一种共识:那就是男高音教起来很费力气,需要通过大量的实践和精力才能取得进步。男高音的训练内容有很多,文章将结合我近些年的教学心得,对男高音的基础发声训练进行阐述。

民族声乐融合发展刍议

当前,可以说我国民族声乐已经逐渐成为了世界声乐艺术中的重要组成之一.在西方声乐艺术盛行的过程中,我国民族声乐艺术的融合发展需要相关学者深入思考和分析.从民族声乐艺术发展角度来看,民族声乐歌者应该积极分析和借鉴,在充分明确我国国情与民族文化的基础上,坚持以自身文化为重点,有针对性,客观性的开展评价与选择.

浅谈民族声乐歌唱技术与风格的融合

中国民歌各个时期都有代表人物，他（她）们的艺术特色至今为人称道，许多歌曲脍炙人口久唱不衰。从延安鲁艺时期的王昆，到新中国成立后的郭兰英，从五十年代的郭颂，到以《赞歌》出名的胡松华，他（她）们的歌唱都留下了不可磨灭的印记。翻开中国民歌的音乐发展和演唱表现，我们可以清楚的感觉到，中国每个地区，每个民族的民歌，既有因为语言上的发音习惯导致了音乐风格的不同，又有着地方戏和地方民歌不可分隔的音乐共性。