方寸之间的心灵感悟——韩渔王的篆刻艺术

方寸之间的心灵感悟———韩渔王的篆刻艺术○崔基旭“以正治国，以奇用兵”，为艺亦然。艺不可以不正，亦不可以不奇，只是为艺求正易而求奇难。艺术家终身修炼为的是一朝顿悟，一超直入如来地。修炼大都能够做到，这里体现出一种“敬业”精神。“顿悟”就不那么容易了，...

从传统迈向现代——评朱国才先生的书法

看惯了『现代』味很浓的流行书法,偶尔碰上志气平和,笔净神秀如幽人隐士式的书作,直教人清爽松快好几回,这大概就是朱国才先生书法的魅力。笔者同先生只是神交,先生的文名是早已熟悉的,这次受洛齐先生之约,为朱先生的书法写点文字。一直迟迟没有下笔,因为我知道,当今书坛,『创新』是最热闹的话题,这是各种现代思潮共同促成的一个群体审美取向。中国传统书法经历了尚韵、尚法、尚气等等的辉煌时期,世人树立起一个鲜明的仅属于东方文化大系的艺术形象。而书法的『现代』是什么样子,将给今天的学术者提出一个新的课题,这里除了对传统的承接和延续外,

对笔墨的承接和发展——写在《花鸟画纵横谈》出版之前

对笔墨的承接和发展——写在《花鸟画纵横谈》出版之前崔基旭我不是美术史论家，但对中国传统画论作过一番研究，不赞成一些论家对中国传统画论所作的“有体无序”的共识。尽管古代画论多属历代画人的零星感悟，以记、诗、跋的形式表现出来，多透出真识卓见，不啻禅宗大师...

古玺印研究的误区

玺印,作为凭信和权益的工具,由来已久。传世古玺印自战国到明清已有两千多年的历史,是研究历史、文字、官制、书法篆刻艺术的重要参考,历来引起学者的关注。所见最早的,当是宋沈括《梦溪笔谈》对古玺印的注述。接下来便是元人吾丘衍所著的《学古编》。明清以来,随着金石考据之学大兴,集谱成风,各家著述也日渐增多。有清乾隆年间程瑶田《春篆楼印谱》,道光十五年张廷济《清义阁古印偶存》、吴式芬《双虞壶斋印谱》,同治间陈介琪《十钟山房印举》、光绪七年高庆龄《齐鲁古印操(扌鹿木)》,吴大澂《说文古籀补》,段玉裁《说文解字》等,对古玺印的综合研究多有精辟之论。但是,由于历史的原因,所见古印不多,对前人的研究成果难免以讹传讹。

传统与现代的跨越──谈朱秀坤的花鸟画

传统与现代的跨越──谈朱秀坤的花鸟画崔基旭当今画坛，缅于传统者，以其学有师承而沾沾自喜；崇尚现代艺术者，又因其新而标异立帜，传统与现代似乎成了难以相融的两个独立范畴。事实上，任何一个成功的艺术家都要完成过去（传统）──现代──未来的跨越。从朱秀坤最近...

前不见古人 今不见同人——关于陈振濂《书法教育学》高难度之臆测

为改变书法教育严重落后于其他学科教育水平的现状,近十余年来,中国美院教授陈振濂先生一面直接从事书法教育的第一线工作,一面又集中很大部分精力用之书法教育理论的系统研究。而今,陈先生在这一领域内的耕耘已硕果累累,连获国家级优秀教学成果奖、国家教委霍英东教学研究基金奖;陈先生本人亦因此被国家教委聘为国家级科技同行评议专家库成员。陈先生的书法教育成果奖是我国书法界最先。

对花鸟画探索的反思

在书坛画界,“创新”大概是最热门的话题,从古至今,自艺术批评发生以来,新与旧的争论一直没有停止过,艺术正是在这无尽无休地争论中发展起来。作为三大画科之一的花鸟画自然也不例外,尤其是近几十年,同山水、人物画相比问题较为突出,“中国画变革难,花鸟画更难”逐渐成了一种共识。所以对花鸟画的研究显得尤为重要,引起花鸟画家和理论家的普遍关注。 人们不会忘记六七十年代的新水墨人物画运动有人把之称为中国传统绘画的第二次具回归(第一次指北宋绘画的求真图理)。这应该是中国绘画发展史上的重大变革,随着西学日渐,人物画又从刚刚树立起来的“新水墨人物”形象中游离出来,代之而起的是新文人笔戏和形变、建构意识的确立。山水画正是在这种形变、建构中完成了对以往程式的突破。现在流行的“疏、”“密”二体,制作成份的增加都说明了这一点。

我遣春风扑面来——初识丁之贵

看惯了北方的黄土地、庄稼汉,再看江南的明山秀水,这叫人大畅胸怀。那一簇簇盛开的山花野卉,一个个穿花戴银的村女……无不使人如沐春风。"我遣春风扑面来",这是丁之贵写过的诗句,他笔下的画也一样是春意盎然。初识丁之贵的人大概都有这个印象:平易、平常(没有画家的派头),不好酒。后者我最赞同,本人也最怕把酒与画联系起来,因为酒量与绘画实在难成比例。我来芜湖后所看的第一个画展。

现代花鸟画发展的趋向

中国人好刮风,一曲红高粱(西北风)震撼乐坛达数年之久,十年书法热从上到下像一场正规的群众运动。接下来便是在书坛画界引起轩然大波的“八五”美术新潮、“书法主义”、“黑色主义”、“现代书法”……甚至在“现代书法”这个尚未完成的概念提出不久,又有人提出“后现代书法”。风和潮的形成预示着一些亟待解决的问题和矛盾,在中国历史上,任何一种潮流所涉及的都不是一个方面,“新潮”之后的大讨论等于给中国传统绘画提出“向何处去”的老话题、老难题。这个问题对花鸟画来说显得尤其迫切和重要,因为中国花鸟画虽然和其它画种一样经受西方现代艺术思潮的全面冲撞,但仍然显示出较强的自律性。也就是说,中国花鸟画还没有最后步入现代。