崔振宽

中国画的创新是在思想境界、图式符号等方面的探索和创新,笔墨则是在规范标准之中提高功力、格调和它的独立欣赏价值,而无所谓创新。

名家翰墨·崔振宽

崔振宽是有个性有时代感的山水画家。他非常注重笔墨技巧，但不是玩弄笔墨技巧。我觉得在当代中国山水画坛这样沉潜几十年专注山水画艺术，画了这么多而且画得这么好这在当代中国的画家中为数不多。

漫话写生——崔振宽、石英、崔迅三人岚皋写生组画

这里说的写生，是针对山水画，又是专指对景写生的。 西方传统绘画离不开写生，可以说没有写生就没有西方绘画。莫奈从一个固定的角度画同一座教堂，同一架桥，以表现它们不同时间不同季节的光色变化。希施金画森林为了表现得真实，甚至带着斧子，要把遮挡视线的枝干砍掉。

崔振宽、刘星谈中国画的创新

刘星：崔老师，2002年《美术观察》第一期发表了我的一篇题为《告别长安画派》的文章，当时在陕西画坛引起了轩然大波。今天，我想就其中一些问题听听你的看法，不知如何？

名家翰墨 崔振宽

崔振宽先生从艺50年艺术历程实践了山水画从传统形态向现代形态的突破与成型，也走出了描绘关中山水到表现山水精神这样一条发展道路。他的探索的方式方法和大量的成果．都对我们今天思考和认识中国山水画的发展前景有非常多的启发。第一．从20世纪五六十年代开始．包括”文革”非常困难时期。到改革开放后的80年代．

名家翰墨·崔振宽

刘骁纯（中国艺术研究院研究员）：看了崔振宽的画，我最强烈的感觉是黄宾虹提出的问题他在继续的探索。因为延续黄宾虹的人很多，但是走出来形成个人面貌比较成型的，我觉得比较突出的就是崔振宽。他的作品不是延续黄宾虹的画法，而是因为他延续了黄宾虹的问题，

崔振宽作品

崔振宽艺术简历,1935年生于西安。1960年毕业于西安美术学院国画系,曾在西安美术学院任教。现为中国美术家协会会员,陕西美协理事,一级美术师。作品《黄河赞歌》、《春到陕北》等作品参加第六届、七届等全国性美展,部分作品获奖被收藏。作品《喜迎春》等多幅赴丹麦、冰岛等国展出。1985年在陕西美术家画廊举办个展,1990年在台北隔山画馆举办个展,作品《霜林》等被收藏。

崔振宽作品

作品曾参加第六、八、九届“全国美术作品展”“百年中国画展”，第一、二届“当代中国山水画·油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”“向祖国汇报——新中国美术60年展”“中国美术60年-纪念改革开放30年中国艺术大展”“联合国世界公务员日——中国艺术大展”等。

崔振宽作品

作品曾参加第六、八、九届“全国美术作品展”“百年中国画展”，第一、二届“当代中国山水画·油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”“向祖国汇报——新中国美术60年展”“中国美术60年·纪念改革开放30年中国艺术大展”“联合国世界公务员日——中国艺术大展”等。

长安画派画家的艺术

赵宁:今天请大家来,是想对长安画派画家的艺术做一论坛,各位可以从自己的角度,畅所欲言。张正欣:长安画派是新中国成立后一个被美术界公认的画派,也是当时美术界不断推崇、评论的焦点,其代表人物石鲁、赵望云、何海霞、康师尧、方济众、李梓盛等人,皆以雄浑大气的画风和"拖泥带水"的国画技法,给当时沉闷的美术界吹进了一股新鲜的空气,带来了极大的震撼。他们深受革命风气的熏陶,同时又从黄土高原的文化积淀中汲取丰富的营养,虽然其各自具有独特的风格,但整体雄浑大气的汉唐之风、淳朴厚重的生活美感。

醇厚华滋 故土恋情

梁耘和我是西安美院的同学。因为他低我几届,在学校时并不熟悉。'文革'刚刚结束的1977年春天,由于一次创作任务,我和梁耘碰到了一起,还有李世南和叶坚等。时过境迁,匆匆20有年矣.记得梁耘当时的钢笔速写画的相当好。半年多的时间里,我们背着自制的画箱、速写本、画夹,走遍陕北高原许多沟沟峁峁,翻山越岭,体察荒原野壑之万般生机,领略苍凉壮美之无限深情。

浅谈田庄的画

我喜欢田庄的画，田庄的画既传统，又现代。 田庄毕业于中央美术学院，受过严格的现代学院教育，他的造型基础非常扎实，所以他的人物画有形象，不像传统文人画家的人物画，大都讲究笔墨而形象较概念化，田庄吸收了传统文人画的特点，所以他的人物画以线造型，避开了西洋画素描的明暗光影对中国画线型的干扰。他既画出了对象的结构特征，又画出了笔墨趣味。他能正确处理造型和笔墨的矛盾，这一点是非常难得的，很多画中国画的人物画家没有解决这一难题。

罗平安的突破与升华

近年来竞相探求国画变革的中青年画家中,有成功的,有不成功的,有带有缺陷的成功者,有带有优胜因素的非成功者。从整体上看,把中国画大大向前推进了一步。罗平安是变革群中面貌最独特、个性最强烈的一个。他入手时走了一个捷径,随即很快摆脱了老师的影响。他现在的画,完全是他自己的,没有一点像别人,找不出一点出处。

漫谈焦墨

焦墨画是纯用浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法,也是一种最古老的画法,比如五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,也还是以浓墨为主,所以黄宾虹先生题画有"北宋多用焦墨"之说。