浅谈普契尼歌剧作品的抒情性

在普契尼的作品中，抒情性咏叹调占有极重要的地位，这也是普契尼歌剧作品中的精华所在，展示了作者纯真的内心世界及高尚的道德情怀。给观众留下了无比震撼的戏剧效果，给后人留下了永恒难忘的艺术辉煌。

对歌唱艺术共鸣的再思考

歌唱作为一门艺术,它是通过音乐和语言相结合的艺术形式,以歌唱为主要手段,来表达人们内在的思想感情,反映人们的精神面貌.而歌唱中的共鸣则是歌唱艺术中不可或缺的重要组成部分,没有了声音的共鸣歌唱也就无从谈起.如何能正确地认识和理解共鸣并掌握运用好共鸣使我们在歌唱中有机地联系起来,对歌唱艺术共鸣的思考成为前提,再思考便成为不可或缺的主题了.

威尔第歌剧作品的戏剧性探讨

一代伟大的音乐戏剧家威尔第（1813-1901）在其歌剧艺术的创作历程中，继承了意大利传统歌剧的艺术底蕴，丰富了歌剧的连贯性，情节的真实感，角色的鲜活个性，发展了歌剧艺术的戏剧性。

探研意大利歌剧“三杰”作品演唱风格

19世纪上半叶是声乐艺术大变革、大发展时期,对当时的歌剧创作产生很大的影响。意大利歌剧作曲家齐阿基诺安东尼奥·罗西尼、盖塔诺·多尼采蒂、文森佐·贝里尼无疑是19世纪上半叶歌剧变革强有力的推动者,可以说他们是复兴意大利歌剧的关键人物。文章对意大利歌剧"三杰"及其作品演唱风格进行了分析。

与青少年朋友谈声乐教育

近期以来，不少青少年朋友对我说，对美声和民族唱法的歌曲缺乏欣赏的激情。也有教育界、学术界的有识之士不断呼吁，声乐教育应该成为人们关注的一个社会问题。我作为一个音乐教育工作者，经过多年来的教学和演出实践，对音乐教育尤其是声乐教育有一定的了解和体会，就此与广大青年朋友们谈一些看法。

浅谈歌唱语言的运用

人们常说夜莺的歌声是动人的，金丝雀的鸣唱是悦耳的。但是，因为我们无法听懂它们的歌唱语言，所以就无法真正地欣赏到它们美妙歌声里所表达的含义。正如各种乐器，不管是小提琴还是大提琴，或者是金属质的管乐器，它们都会在它们各自的属性中发出最优美最为动听的旋律。我们也可以从那些婉转起伏的旋律中去领略含义，去捕捉旋律中所表达的喜怒哀乐。

谈普契尼歌剧作品的戏剧性

普契尼歌剧将戏剧性的描写和抒情性的刻画有机地结合起来，再现了世间的灵与肉，升华了人性的真、善、美。