大型民族舞剧《乳娘》音乐审美特征分析

原创大型民族舞剧《乳娘》中的音乐以山东地方民间音乐曲调为创作元素,充分展现了音乐美的内在性特征、情感性特征和秩序性特征。舞剧音乐的地域性、人文性和时代性是这部作品内在性审美特征的集中体现;在情感性特征方面音乐表现思想内容、推动舞剧剧情、烘托渲染气氛、塑造人物,使舞剧情感的呈现方式多层次化;秩序性特征则是舞剧音乐建立完整的形式结构,形成良好音乐秩序与规则的支持与保障。

音乐教育应注重其文化属性

学校音乐教育是中国文化传承的主要渠道,民族音乐文化的传承与发展应以学校音乐教育为依托,注重音乐教育的文化属性,将音乐教育视为中华民族文化传承的一部分,不断完善民族音乐教育体系,改革现有音乐教育教学方法,制定民族音乐内容完善的教学内容和大纲等,提高音乐教师的民族音乐素养。

中国傣族音乐文化保护与传承中所遇问题的分析

在中国众多少数民族中，傣族是一个古老而又特色鲜明的民族。然而全新的生活方式颠覆了历数千年历史流传至今的傣族音乐赖以生存的人文环境和其产生的文化土壤。文化生态发生了巨大变化，给傣族音乐的保护与传承带来了阻力。 本文以傣族传统音乐为代表，从社会教育、文化以及哲学等层面分析了当今传统音乐保护与传承困境的三个原因，并希望通过进一步的研究找寻中国传统音乐文化保护与传承之法。

浅谈钢琴伴奏能力的培养路径

对于音乐专业的学生而言,在所学习的课程当中,钢琴伴奏是非常重要的一项内容,由于课程具有着较强的艺术性和感染力,只有对钢琴伴奏有一个全方位的掌握,才能更好的提升音乐的掌握和感知能力,使得专业素养和实践技能得到双重的增强。因此,在教学实践当中,也应对钢琴伴奏能力加以着重的培养,借助这样的方式来提升学生的音乐素养,使学生对音乐的感知能力得到不断的增强。

中国传统音乐的再创造

中国传统音乐是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的,具有本民族固有形态特征的音乐。传统音乐再创造的实质就是音乐的不断发展,再创造的过程就是传统音乐发展演变的过程。从传统到现代,音乐表达思想情感的本质并未改变。传统音乐再创造更重要的是把握传统音乐深厚的文化底蕴,而非拘泥于形式。

中国传统音乐的现代传承与发展趋势

中国传统音乐是我国的重要瑰宝,这在人类文明发展的过程中也展现出了十分重要的地位和价值.时代在进步和发展,但是其中所涌现出的一些内容会对我们的思想产生影响,传统文化的传承和发扬是十分重要和关键的.传承和发展中国传统音乐,不仅是我国人民的责任,也是世界的责任.所以,我们要充分地认识到中国传统音乐发展和传承的重要性,能够在接受人们认可的情况下,保证中国传统音乐获得良好发展和进步.

舞蹈专业视角下的音乐基础理论课程教学探索

在舞蹈专业进行人才培养的过程中,音乐基础课程是非常重要的。能够引导学生了解音乐的基础理论知识,利用听觉来分析音乐语言特征,了解其中的内涵。这样学生也能够发现舞蹈和音乐这两种不同的艺术形式存在的内在关联,并以此提升专业素养。此外学生在学习舞蹈的过程中能跟随音乐的节奏,来调整自己的肢体动作和表情,伴随着音乐的节奏,学生也能更好地表达自己的动作情感。但就舞蹈专业视角下的音乐理论基础课程教学情况来看,还存在较多问题,本文针对课程教学模式进行具体的探索。

“应用型”舞蹈人才培养中《音乐基础理论》课程的教学新模式

基于"应用型"舞蹈专业人才培养的需求,以舞蹈专业学生对音乐教学的实际需求为出发点,对现有《音乐基础理论》课程的教学模式进行改革和探索。分析舞蹈专业教学中该课程建立教学新模式的原因及必要性,明确教学新模式的改革目标、内容和具体措施,总结舞蹈专业中建立音乐基础理论课程教学新模式的意义和适用范围,对舞蹈专业中《音乐基础理论》课程的教学模式进行了一定程度的创新和改革。

浅谈舞蹈基训中钢琴伴奏即兴能力的运用

舞蹈和音乐是两种不同形式的艺术,在舞蹈基训中,钢琴伴奏发挥着重要的作用。但是因为舞蹈的类型不同,所以不能用统一的音乐来伴奏,这就对钢琴伴奏者提出了较高要求,钢琴伴奏者需要具备较高的即兴伴奏能力,才能使钢琴伴奏符合舞蹈训练的需要,使音乐和舞蹈相互融合,实现更好的表演效果。

新媒体背景下大学音乐教学中传统音乐文化的渗透

新媒体时代,许多全新的音乐形式如雨后春笋般不断涌现,为大学音乐教学注入了鲜活动力,使其呈现出空前繁荣的景象。新媒体音乐推动着中西方音乐的融合,给我国传统音乐文化的传承与发展带来了极大的影响。本文中笔者对新媒体背景下的大学音乐教学展开具体分析,就传统音乐文化在课堂教学中的积极渗透提出相关建议性策略。在时代发展的带动下,新媒体逐渐成为人们生活、学习、工作中不可或缺的一部分,新媒体音乐随着时代的变化,呈现出多元化发展的态势。

普通高校舞蹈专业音乐课程体系的构建与实践

舞蹈与音乐一直互为姊妹艺术,舞蹈艺术自诞生之初就与音乐相伴而生。舞蹈是以动态视觉感受为主的艺术形式,音乐则是对舞蹈在静态听觉体验上的重要补充,两者往往以"合二为一"的形式展示。舞蹈与音乐既高度融合,又各自独立发展。至现代,虽有极个别的无伴奏舞蹈,但音舞共存一直是舞蹈发展的主流。不仅如此,优秀的舞蹈音乐能够提升舞蹈作品本身的艺术价值。

中国音乐史学研究方法浅谈

本文通过对中国音乐史学研究的相关资料进行研究,具体考察研究过程与方法后,对中国音乐史学研究的阶段性发展内容展开了分析与比较。同时展示中国音乐史学研究历史所用的参考材料,并且就中国音乐史学研究历史的大致方向和内容以及在中国音乐史学研究历史中存在的误区和偏差得出自己的见解和想法。

传统民族音乐文化建设的思考和探索

传统民族音乐历经千载,发展成为现在绚烂多彩的民族文化艺术,象征着中华民族的勤劳勇敢、民风淳朴的传统文化品质,是中国人民丰富的精神文化财富。民族音乐具有强烈的地域性和民族性的特点,是不同地区、不同民族人们行为习惯和生活习俗的缩影,是当地人民艺术审美特殊表达。民族文化的多样性也决定了传统民族音乐多元化,对传统民族音乐文化的建设与思考的探究,顺应当前弘扬传统文化的时代发展趋势,有力传统民族音乐历久弥新,促进中国音乐文化的发展。

跨文化背景下的合作研究——第十六、十七届“国际学校音乐与教师教育研讨会”提交论文比较研究

论文宣读一直是"国际学校音乐与教师教育研讨会"上参会者展示研究成果,交流分享经验的主要方式。对提交论文的宣读、分析、提问与讨论更是构成了研讨会的主要内容。作者通过对两届研讨会提交论文的数量、研究方向、论文内容及研究方法等方面的分析,总结"国际学校音乐与教师教育研讨会"研究领域的变化及未来的发展趋势。

以“适用性”为核心的舞蹈专业音乐理论课程教学模式研究

在新时代面对社会综合些人才需求的背景之下,高等教育也应当对课程进行改革与优化,提高我国素质教育改革进程。在舞蹈课程改革中,充分强调与音乐基础理论知识的结合并且遵循音乐理论基础教学的适用性原则,结合学生特点及学科特色针对性的优化教学设置。尤其从现阶段来看,我国大部分高校舞蹈专业学生对音乐技术理论知识把握较为薄弱,大部分学生连最基础的音乐知识都不了解。如何在适用性基础之上,将舞蹈课程特色与音乐理论教学以及学生学习特点结合起来才是新一轮基础舞蹈课程改革的重要方向。

视频大数据技术在智慧城市中的应用

现代社会的信息量正以飞快的速度增长．这些信息里又积累着大量的数据。预计到2025年．每年产生的数据信息将会有超过1／3的内容驻留在云平台中或借助云平台处理。我们需要对这些数据进行分析和处理．以获取更多有价值的信息。在未来的“智慧城市”中，会有越来越大的结构化以及非结构化的数据。那么我们如何高效地存储和管理这些数据．如何分析这些数据呢？答案是，我们需要强有力的大数据处理系统进行支撑。