同济大学文远楼:历史保护建筑的生态更新

探索如何对历史保护建筑进行绿色节能改建，具有重要的社会实践意义。2005，同济大学决定对著名的包豪斯风格建筑同济大学文远楼进行绿色节能技术更新，旨在为我国历史保护建筑的绿色节能改造作技术上的探索。

2010年上海世博会背景下的世界博物博览馆建设

博览建筑作为城市文化的重要戴体，蕴含了城市历史，文明的深层积淀，并兼具博物、展示、交流、促进的多重使命。文章以2010上海世界博览会的举办为背景，以世界大都市博览业发展趋势，建设成就为依据，针对上海世界博物博览馆以及周边展览场馆的建设，研究其在城市总体建设战略中的定位，历史遗存与发展的关系，提出相应的建设原则与可行性对策。

电影光效布光技巧

正电影光效常用于表现故事情节和渲染环境气氛,营造出一定的空间感和透视感,表现出生动的光影和细腻的情绪。在商业摄影中,明白布光用途,明确光源设置,明晰风格定位,有针对性的布光,杜绝用光复杂化,会让拍摄流程更加顺畅,让不同层次的摄影师都能操作,从而提高团队的生产力,降低技术难度和技术成本。

小投资文艺实景影棚制造全解析 再谈混合持续光源实景的拍摄

正实景影棚的搭建和使用是现下影楼及工作室关注的重点问题之一,实景的拍摄优势自然无需赘述,但无论风格的潮流如何变化,一个根本问题在于:怎样的实景设计更趋合理?因为只有站在"摄影"的角度上,为拍摄需要而设计的实景才真正有意义。我们在《亚当斯区域曝光法在持续光源实景拍摄中的运用》(见2011年第1期)里探讨了持续光源拍摄时,对曝光合理性的一些认识。这个篇章我们将之前的理论探讨做一延续,重点探讨两个问题:

亚当斯分区曝光法在持续光源实景拍摄中的运用

正区域曝光法直观现实的作用就是在室内实景和外景持续光源拍摄中,解决了反差控制及曝光组合问题,且对于后期调修和输出也有着巨大的现实意义。学习区域曝光法能够让大多数只习惯用闪光灯拍摄的摄影师重新训练对光线的敏感和对环境光线反差的认识,并通过使用补光/减光和构图等方法来达到理想的曝光组合呈现高质量的画面。

慕夏的秋天

慕夏的秋天,沿袭一贯的商业文艺路线,用简单的背景,清爽的服装,看似凌乱却自然的装饰,营造出淡淡的秋意,恬静的美感。"慕夏的秋天"是慕夏系列中最为清新的一组作品,通过背景、服装及妆面的配合,表现画面中少女的安静。

春之三部曲——舞动的商业文艺

2008年的春天,玛雅摄影集团在画家波提切利的作品《春》中找到了灵感,创造出了商业文艺摄影作品《春之三部曲》。这套系列样片以春天为主线,整体风格是唯美、画意与浪漫。将艺术和商业完美结合,一直是我们的创作目标和动力。因为唯美的文艺观会赋予商业作品浓厚的艺术魅力,这样的艺术魅力运用到商业市场中则会不媚俗,不造作,充满生命力。加上操作简单,复制生产快速,从而能够产生巨大的市场能动力。

通往魔幻的方向

很多时候,也许我们会觉得很难定义巍崴这样的摄影师。比如我曾听到的一句评价是:人家商业做成那样,创作又做成那样,啧啧……其实无论对他自己,还是如我们一般的观看者。

蓝色优雅——慕夏的夏天

市场需要什么,我们就应该创作什么。这组样片将背景与实景相结合,是外景内拍的一次创新。我们想通过简单划一的商业模式,采用固定的布光及紧凑的空间布局,充分利用影棚的边缘死角,将整个拍摄成本控制在2000元左右。这样可大大缓解实景影棚投资过大、

实拍3人行

前不久,三位著名人像摄影师亚辰、张华斌、巍崴来京,在京尚名家的主题摄影大棚进行了一次现场拍摄活动。这间主题摄影大棚长20米,宽11米,高4.3米。

影棚的狂欢

影楼摄影已经进入多元化的时代。外景婚纱摄影无疑是当今最引人关注的话题,与此同时,主题样片在另一个市场空间赢得了商家的青睐。大型实景影棚吸引了很多大、中型婚纱影楼的注意力,而传统的简单背景拍摄依然在一些个性化工作室唱主角。没有一种方式可以通吃市场,这样的形势对摄影人是一种不折不扣的刺激,刺激着大家发挥更丰富的想象力和行动力。

朴素派的“万国博览会”——玛雅婚纱样片第16季

灵感的撞击这组样片的名称来源于伟大画家卢梭的名画。亨利·卢梭出生于法国拉瓦尔逝于巴黎。他18岁从军,27岁参加德法战争,经历很丰富。卢梭很早就对绘画产生兴趣,其作品展现了一个天真烂漫的世界。他热衷于创造幻想的世界,他的艺术很难归到哪一派,但他的画法确实非常的特别。他的题名为"万国博览会"的画作。

另类视点

这组介于商业和非商业之间的照片,巍崴将其命名为"400",一个看去很抽象的名字,在大家一头雾水的时候,他用自己天马行空的作风又一次调戏了我们一回。巍崴在自己的博客里这样解释"400"的来历:

原子的未来——一种幻想的精神

源于上世纪法国的超现实主义的文艺思潮,在中国的摄影艺术界表现甚微。巍崴从《未来系列》开始,对这一领域进行尝试和摸索,可以算是一个低调激进的先锋吧!从最早的"2002魔幻主义","娃娃来了",到"WILL?在哪里",到这一次拍"原子的未来",飘浮、惊恐、黑暗、神秘、暴力、对峙的矛盾,悬而未决的情结,始终出现在画面中。这些对于"未来"的幻想和渲染,似乎构成巍崴近期作品的核心,不论最终的影像是否合乎众人的口味,至少会在观看者心灵中留下鲜明的刺激。

梦想无限——从新派婚纱到婚礼式婚纱摄影

请谈谈什么是新派婚纱?玛雅为什么要提倡新派婚纱呢?我们所理解的新派婚纱是一个相对概念,它与传统婚纱的区别是:融入了更多的时尚主题元素,例如我们受时尚T台与流行趋势的启发,设计了诸如“KITTY婚纱系列”、“迪斯尼—米奇婚纱系列”、“现代宫廷偶像剧-宫婚纱系列”等主题性婚纱。它是与传统婚纱相结合的产物。新派婚纱的提出,不是突发寄想的悬念,而是市场的呼声与自身的发展需求。2004年上半年,我们当时的另一个品牌“梦工厂”为了生存,必须建立自己的市场特色,道路在哪里?

洛丽塔——样片新主题

关于名字洛丽塔,一个奇妙的名字,我们可以想像它定是属于某个有着精灵一般气质的女孩子,绝非庸脂俗粉。从词典中知道,lolita(洛丽塔)的意思是有魅力的少女。而从俄国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说中,我们又知道洛丽塔是书中未成年的性感少女,她和自己的继父有着奇妙的病态情人关系。……

梅杜莎样照套系 触动女人心弦

现今的商业人像摄影,虽然目标在于追逐利润,但其生命力却在对人心的捕捉。在别出心裁的推销时代,赤裸裸的直接兜售不如含情脉脉的娓娓道来更加具有诱惑力。冲破层层包围的商业墙垒,成为众人追逐的明星,占据人们心目中不可取代的地位,这是卖座影像的必备条件。今年7月下旬,重庆玛雅摄影推出了最新样片"梅杜莎",就是这种理念之下诞生的作品。

打造工作室的核心竞争力 商业模式前景:集合店、多品牌运营及创客化操作

工作室的出现源于20世纪90年代．简单来说就是有点想法的摄影师独挑大梁．为整个工作团队贴上个人化的标签，用自己的手艺换取可观的商业回报。我个人最早经营的一家艺术照工作室叫做“梦工厂”，当时应该算得上重庆第一家个性化工作室。1998年的艺术写真市场还没有达到如今这样的专业细分．当时我便给它贴上了#另类新元素#的标签。

献给80后的“青春”主题——与玛雅关于婚纱样片的对话

问：谈谈对今年样片市场发展动向和流行趋势的看法。 玛雅：今年的样片较去年而言．没有太大的变化。上海展会上，各样片公司都使出看家本领．集中打造主题实景，甚至大手笔建造1：1的欧式宫殿、咖啡馆、中式庭院等实景。同时，数码背景和后期软件也在大显身手。大家都想在今年的金融风暴里，为全国的新人找到拍婚纱照的理由。